Buseta de Papel

La poeta manabita Siomara España Muñoz obtiene el Premio Nacional de Poesía Juegos Florales de Tungurahua 2012

2012-01-26T10:25:00.003-05:00

Nuestra querida amiga busetera y poeta manabita Siomara España Muñoz obtiene el primer lugar en el Concurso Nacional de Poesía convocado por la Casa de la Cultura, Núcleo de Tungurahua. Este galardón le ha sido concedido por su poemario inédito titulado “CONSTRUCCIÓN DE LOS SOMBREROS ENCARNADOS”. A continuación el acta del jurado:

CASA DE LA CULTURA ECUATORIANA BENJAMÍN CARRIÓN NÚCLEO DE TUNGURAHUA JUEGOS FLORALES - CONCURSO NACIONAL DE POESÍA – 2012

El Jurado Calificador de los Juegos Florales, Concurso Nacional de Poesía 2012, integrado por los escritores: Laura Calvache Saltos, Hugo Jaramillo Muñoz y Gabriel Cisneros Abedrabbo, reunidos el día lunes 23 de enero de 2012 a las 18h00, en la Secretaría de la Casa de la Cultura Ecuatoriana Benjamín Carrión, Núcleo de Tungurahua, emite el siguiente veredicto: PRIMER PREMIO: Para el poemario titulado CONSTRUCCIÓN DE LOS SOMBREROS ENCARNADOS, del pseudónimo GUSTAV VON ASCHEN, corresponde a Siomara España Muñoz de Manabí. Por la consistencia temática de su obra, la unidad que mantiene en la estructura poética.SEGUNDO PREMIO, al trabajo titulado JUEVES, del pseudónimo Paulino Balín, corresponde a VÍCTOR EUDORO VIMOS VIMOS, de Chimborazo. Se encuentran innovaciones en el tratamiento formal y su fuerza expresiva. TERCER PREMIO, al trabajo titulado PEREGRINAR DETRÁS DE UNA TORTUGA, del pseudónimo El señor de las Erratas, corresponde a Josué Durán Hermida del Azuay. El conjunto de poemas presentado guardan una coherencia y vitalidad vivencial tratada con gran precisión expresiva.Se otorga menciones a los trabajos: FILAMENTUM del pseudónimo APOLÍNEO, corresponde a PAÚL FERNANDO PUMA TORRES, de Pichincha.HERMANO DEL SOL HERMANA MUERTE del pseudónimo PABLO SALVADOR, MARCOS FABRICIO RIVADENEIRA SILVA,de Pichincha. EL CIELO SE TAPIÓ CON LADRILLOS del pseudónimo GIO43, corresponde a GEOVANNY MAURICIO RUBIO MERA, de Tungurahua. OSCURIDAD CORPÓREA de PASIONARIA corresponde a Paulina Soledad Jaramillo Valdivieso, de Loja El Jurado Calificador deja constancia de su felicitación por la organización, y el agradecimiento a los participantes por el buen nivel en los trabajos, además por el éxito alcanzado en esta edición del certamen. Nuestros mejores votos porque eventos de esta naturaleza se sigan manteniendo, para bien de los escritores y de la literatura ecuatoriana. Laura Calvache Saltos, Hugo Jaramillo Muñoz, Gabriel Cisneros Abedrabbo, Jurado Calificador, Ing. Hada Zurita Barona, Secretaria.

La enfermedad invisible de Augusto Rodríguez

2012-01-18T15:59:00.000-05:00

En el mes de Febrero del 2012, se presentará Laenfermedad invisible del poeta ecuatoriano Augusto Rodríguez bajo el sellomexicano Generación Espontánea en Ciudad de México DF, México. A continuaciónel prólogo por parte del poeta argentino Jorge Boccanera.

Relatarel naufragio

Barridaspor los fogonazos de las imágenes, las palabras que baraja en su despeñaderoAugusto Rodríguez nunca llegan a posarse en el suelo. Hay un tono encendido.Hay algo arrasador en la secuencia de visiones, en el modo de enumerar, en esossucesos que se imbrican conformando el puzzle de una pesadilla: “El hombre esuna cabeza rota que se incendia por dentro y por fuera… El hombre es una cabezaque se incendia y que no puede apagar el infierno que lleva dentro (…) Lapalabra es un cuerpo enfermo que siempre expulsa frutas quemadas”.

Lalucha entre aquello que se corporiza y lo que se difumina, impone unaestructura que trata, con tono sentencioso, de debelar el “ser” desde el iniciodel poema: “Las palabras son fantasmas…”, “Mi memoria es un diente roto…”, “Eldeseo es un ave derretido…”, “Un gato muerto en la calle es…”, “Soy una balaque…”, etc. (el subrayado es mío). Pero aquí, el sino de la unidad parece serla alteración, como si la posibilidad de “ser” se completara con una transfiguración continua.

Ellenguaje parece abrevar en el malditismo de Baudelaire, la escritura-enredaderade Lezama Lima, cierta truculencia de los románticos de fin del siglo XIX y supermanente agonía (dice Rodríguez: “Nada somos en esta tierra que no seaenfermedad que palpita a cada instante y en cada hueso”), el derroche verbaldel chileno Pablo de Rokha (el poeta vociferante de El folletín del diablo yFuego negro), y una textura surrealizante evidenciada en la libertadasociativa.

Elpoema “La sombra del asesino quedesconozco” es una muestra de la atmósfera onírica que prima en los textos y elmodo en que Rodríguez arma sus textos con la enumeración como la herramientarecurrente: “Una mentira callada entre tus labios y mis párpados. Una manodifusa que se sacude los animales dormidos. Un tatuaje de amor y de dulcesoraciones… Una noche con diecinueve cabezas de vacas arrojadas del fin delmundo. Una lámpara que se clava en los ojos de los ciegos. Un árbol que palpitasu hueso húmedo... Una víbora que se moviliza con el humo… Un pez que vuela enla sombra del asesino que desconozco”.

Sien la voz de La enfermedad invisible a ratos toma la palabra el desaliento-“Somos banales piezas de un rompecabezas/ que se destruyen a la orilla delfuego”- en el libro campea una pugna entre la plenitud y la mutilación, de ahíque el reverso de las imágenes solares sean copiosas escenas con predominio dela sangre y el fuego. Juventud y mirada apocalíptica, parece ser uncontrasentido. Sin embargo en territorios de la poesía lo que parece antagónicoadquiere cierta naturalidad. Más en el tiempo que nos toca vivir.

Laenfermedad invisible también remite a lo inefable de la poesía; las palabrasque deberían “arrancar nuestros ojos y regalarlos a los viajeros de otrosmundos”, trastabillan en un punto ciego. El padecer es la conciencia de unlenguaje que no puede escalar los altos muros de la aflicción, ya que, nos dice el poeta: “Para los quesufren las palabras no existen” (…) “La batalla está ardiendo por dentro”.

Enla nueva apuesta de Augusto Rodríguez, la voz habla desde el centro del aludpara hacer el relato del naufragio cotidiano. Hay vehemencia y lenguaje deriesgo -elementos infrecuentes en la poesía de hoy- en esta poesía cruzada por el relampagueo delas visiones.

Jorge Boccanera/ marzo/2011

Breves apuntes de una semana como “secreto mejor guardado”

2012-01-10T11:03:00.002-05:00

ParaLaura, Sarahí y los 24

MiguelAntonio Chávez

La foto oficial de "Los 25 secretos mejor guardados de América Latina" (FIL Guadalajara 2011)

No llegué al inicio de laFIL Guadalajara, por eso no vi ni a Vargas Llosa (aunque años antes del Nobel,pude estrechar su mano en El Ateneo de Buenos Aires) ni a Herta Müller ni aFernando Vallejo, aunque pude ver, por ejemplo, a Almudena Grandes, JuanGelman, Wendy Guerra y Xavier Velasco; sin embargo tuve el extraño honor de serinvitado por Laura Niembro, la Directora de Contenidos la FIL, a un sencillopero muy significativo rito secreto que se practica el día de la clausura en la“sala de atención a autores”, aquel backstagede la feria donde nunca faltaron los bocaditos ni el tequila. Los únicos queintervienen son las organizadoras, en este caso, el equipo a cargo de Laura, yalgún autor que coincida en el momento. Los favorecidos esta vez fuimos AndrésNeuman y yo. El rito, luego del shot tequilero de rigor, era rayar con unmarcador todas las actividades del último día del cronograma. En la foto quetomé, Neuman acusó una cara de espadachín sádico. Luego acudí al concierto decierre de la FIL a cargo de Super 700, interesante cuarteto berlinés que cerróla presencia de Alemania como país invitado del 2011, para dar paso al primerabreboca de lo que será Chile en el 2012, con la fugaz repertorio del dueto deValparaíso, Pascuala y Cristián. And thatwas the end…

Andrés Neuman, haciendo de espadachín sádico el último día de la FIL. Foto: Miguel Antonio Chávez, cagándose de la risa

Con Laura Niembro, en el día de clausura de la FIL. Gran conversadora y inquebrantable farrera

En ese día, Sarahí Padilla,la asistente de Dirección de Contenidos de la FIL, me dijo: “cuando mepreguntaron qué me lleve de los 25 secretos mejor guardados de América Latina dije, un cocktail de virusinternacionales”. Pues sí, al parecer la contagiamos de la malade literaria.Pero como buena hija de la estirpe del Mr. Wolf de Pulp Fiction, resolvió todoslos problemas logísticos de cada uno de nosotros, “los 25”, y supo curarserápido del resfriado. No como yo, que a mi regreso a Ecuador, caí con tresenfermedades terminadas en –itis, que postergaron la escritura de estosapuntes.

¿Qué me llevé de la FIL? Una experiencia comparableal estar en una Disneylandia laberíntica. Mensaje para Giovanna Rivero: creoque te tomaste demasiado en serio mi comparación un poco pueril al citarmetextualmente en el reportaje que escribiste para tus compañeros de doctorado enGainsville.

¿Qué más me llevé? Unacolección de anécdotas acaso fragmentadas que solo se dan cuando el recintoferial es tan grande y mis capacidades de orientación son peores que brújula enel Triángulo de las Bermudas. Además del hecho de que haya tenido un cronogramafrenético y de que cada uno de los “25 secretos” debíamos cumplir con unaagenda diaria y a ratos exigente. Hasta las fiestas privadas a las que íbamoscon nuestros collarines de la FIL nos exigían…algunas horas de desvelo. Pero eso fue lo de menos. Mensaje para Pablo SolerFrost: esas venias decimonónicas que hacías cuando conversábamos durante “lafiesta de los periodistas” en el antiguo mercado de Mexicaltzingo, eran tanreverentes como divertidas. Al igual que fueron increíbles esas reflexiones quehiciste comparando el florecimiento del idioma español en la literatura actualcon lo que fue en su momento el Siglo de Oro, durante la entrevista para Babelia, donde participamos además Hernán Ronsino, Dani Umpi y yo. Mensaje paraustedes tres: fueron muy delirantes esos diálogos sobre “los alienígenas quemoran en los helechos y que algún día conquistarán el mundo”, que improvisamos ante la necesidad delcamarógrafo de planos de nuestros rostros para el reportaje, cuya temática fuedirigida por Winston Manrique. Mensaje para Dani Umpi: ¡tan humilde y tímido en tu faceta de escritor y luegome entero que eres todo un performerde culto en el río de la Plata!

Pues fue así: enterarnos denuestra existencia en la marcha, mientras coincidimos todos en Guadalajara.Vale mencionar aquí el papel de la periodista mexicana Mariana Linares Cruz, deLetras Libres, quien nos contactó a los 25 previo a la FIL y realizó (para miopinión) el cuestionario más largo, minimalista y sin embargo más inquietante ymejor pensado que me han hecho.

En la llamada "fiesta de los periodistas". De izq. a der: Pablo Soler Frost, Luis Alberto Bravo, Luis Miguel Rivas, Dani Umpi, Eduardo Varas, Miguel Antonio Chávez, Daniela Tarazona, Fernanda García Lao, Nona Fernández, Enrique Planas, Mariana Linares Cruz y Francisco Díaz Klaassen.

El concepto de los 25 secretos mejor guardados de AméricaLatina resultó ser tan efectivo que inclusive, salvo excepciones, para cadauno era un completo secreto la existencia del otro. Así, a quienes algo había leído eran aPablo, Giovanna, Dani, Carlos Wynter Melo, Fabián Casas y a mis doscompatriotas Eduardo Varas y Luis Alberto Bravo. Temas como estos se trataronen las cinco mesas de los “25 secretos” a las que, por cruce de horarios, nopude estar presente más que a la mesa en la que tocó intervenir, moderada porNeuman. Muchos me dijeron que él, como todo un Lionel Messi, se llevó el balónde oro como moderador. Yo solo mesiento agradecido porque realmente la pasé muy bien y porque Neuman logró ungran clima para el diálogo entre Andrés Burgos, Fabián Casas, Roberto MartínezBachrich, Carlos Wynter Melo y yo, haciéndonos excelentes preguntas quemantuvieron una mesa de casi dos horas de duración. Difícil olvidar ese grantexto a base de tuits que leyó Andrés Burgos, herencia del humor y la lucidezde Monterroso. De aquel testimonio de lealtad que dio Fabián al declinar unapropuesta editorial en Anagrama porque ponía en riesgo a su editora argentinade toda la vida. Las pocas palabraspero profundas reflexiones de Roberto. Las convicciones de Carlos: conviccionesfirmes, desde un país (Panamá) cuya tradición literaria parece compartir elmismo karma que el del mío.

Entre las leyendas urbanasque se corrieron entre los “25”, estuvo aquella de Francisco Díaz Klaassen, el únicode nosotros que obtuvo como hospedaje una fastuosa suite presidencial, la 3407(quedará en el eterno misterio el porqué), en la que algunos de nosotrosgozamos como en La fiesta inolvidablede Peter Sellers, y de la que una hora después fuimos expulsados por unempleado del hotel. Díaz Klaassen daba por hecho una y otra vez que iba a moriren Guadalajara y lo repetía como mantra … hoy en día, pone ocasionalmente “Ilikes” en mi muro de Facebook.

En la ahora mítica habitación 3407 del RIU Plaza de Guadalajara. Parecemos personajes tarantinescos en medio de "La fiesta interminable" de Peter Sellers. Con Adelaida Jaramillo, Solange Rodríguez, Pablo Soler Frost, Carlos Oriel Wynter Melo y Francisco Díaz Klaassen. Estaban también Laura Niembro, Sarahí Padilla, Daniela Tarazona, Fernanda García Lao, Eduardo Varas y Luis Alberto Bravo, entre los que recuerdo

Otra leyenda urbana era queyo quería matar a Jorge Herralde, el celebérrimo editor de Anagrama. Laexplicación era sencilla: Neuman, en la mesa de los “25” en que participé, me preguntó por qué creía yoque ningún ecuatoriano ha podido publicar hasta ahora en Anagrama y trajo acolación una broma que en 2009 había hecho yo en mi muro de Facebook (y quesinceramente ya había olvidado), en donde parodié a Herralde a través de dostítulos inexistentes firmados por mí, y con el diseño de cubierta y sello de Anagrama. Al díasiguiente en el diario El Observador de Guadalajara salió un titular: “Anagrama nunca publicó a un escritor ecuatoriano: Antonio Chávez”… Debo admitir que mirespuesta a Neuman fue un no sé.

Me llevé muchas cosas más.Un viaje de casi tres horas hasta la preparatoria regional de Autlán, donde diuna charla sobre mi experiencia, pero desde la perspectiva de un colegial, comoellos: ahí expuse todas las inquietudes, obstáculos, temores y mi terquedad enpersistir. Los primeros libros que me destaparon la cabeza. Los escritosfallidos que aún así disfruté. El cómo la música, el cine o la pintura estánestrechamente relacionadas con la escritura. Y todas las docenas de preguntascon las que los chicos me bombardearon. Los organizadores se portaronincreíble, me regalaron una inmensa botella de tequila (técnicamente, el primertequila que obtengo por dar una charla a colegiales). Y debo rescatar elmomento más bizarro del día, en un restaurante con las autoridades, escuchandoa un mariachi que tocaba para la mesa de al lado. Primero, me preguntaba si los guitarrones tenían esa formadebido a la panza de los mariachis o viceversa, hasta que escuché que cantaroninesperadamente Oh Sole Mío y Torna Sorriento, momento que grabé con micamarita de turista japonés hasta que la batería se me agotó.

La mesa de toda ladelegación ecuatoriana invitada a la FIL, que me tocó moderar, fue otraexperiencia. Así, teníamos en la misma mesa a Ramiro Oviedo y Julia Erazo, quedesde su experiencia como poetas hablaron de nuevas antologías poéticasinternacionales que estaban a su cargo. Bruno Sáenz habló de su generación;Simón Zavala, de la dificultad de la difusión internacional de la literaturaecuatoriana; Belén Mena, de su experiencia como ilustradora de varios libros; ytanto Solange Rodríguez, Luis Alberto Bravo y Eduardo Varas, desde superspectiva contemporánea, en la que es tan normal para uno como escritorrecibir influencias de la música o el cine. Se notó una diferencia de opinionesentre las dos generaciones ahí presentes, pero tampoco nos fuimos a los tirospenas (quizá me hubiera gustado ver algo así). Lo mejor de esa noche fue sinduda el after: la cena en un hoteladonde todos fuimos junto el embajador ecuatoriano, el también escritor GaloGalarza. Transmitió su gran simpatía y un notable sentido autocrítico de loque, pese a lo avanzado, le falta aún al Ecuador para promocionarse en locultural.

La delegación literaria ecuatoriana, en pleno. De las gafas a la derecha: Luis Alberto Bravo, Julia Erazo, Simón Zavala, Bruno Sáenz,

Ramiro Oviedo, Eduardo Varas, Solange Rodríguez, Belén Mena y el odioso moderador con sombrero schavezsteiniano.

Mensaje para NonaFernández: disfruté mucho de ese baile en la “fiesta de los periodistas” y,sobre todo, de esa espectacular memoria que escribiste sobre la FIL, desde uncontexto más marginal, la perplejidad ante el clima de violencia que viveactualmente México. Dudo que alguien de nosotros pueda igualar ese escrito enintensidad.

Durante una feria de libroslo que menos hacemos es leer. Revisando hace poco el libro memoria de los “25secretos”, advertí un rasgo que me llamó la atención: aquellos que revelaron ensus biografías de autor que la muerte de su padre fue una suerte de detonadorpara su vocación literaria. Si bien no fueron la mayoría, el punto es que antela ausencia, vacío o exceso de padre (simbólico, claro está), me atrevería aafirmar que ese "dios-padre-creador" que usualmente asumimos alconcebir nuestro propio universo de ficción, se vuelve más radical, imperioso,punitivo, aun cuando escribamos desde esa deslegitimación de la autoridad quees la sátira. Desde eso tan próximo a la verdad que podrá tranquilizarnos unpoco, parafraseando a Kafka en Cartas al padre.

Me alegra que ahora, luegode la FIL, seamos cualquier otra cosa menos “secretos”.

No hay “secretos” (nuncalos hubo) más que el misterio de nosotros mismos.

Guayaquil,diciembre 2011-ener0 2012

Augusto Rodríguez: la cíclica derrota del ser

2012-01-06T19:10:00.003-05:00

Por Juan Secaira

Del otro lado de la ventana, Premio Nacional de Cuento Joaquín Gallegos Lara 2011, (Ediciones Altazor, Lima, Perú, 2011), libro escrito por Augusto Rodríguez, consta de tres historias —La piscina, La llaga y La fiesta—; cada una con una fuerza particular, que se engrana al final y se convierte en una figura, en una gran figura creada por un narrador múltiple, desgarrador e irónico.
La piscina nos introduce en una residencial —compuesta por seis departamentos —y en la vida, partida, elusiva, de varios personajes, cada uno con sus problemas, muchos de los cuales se “resuelven’’ de formas poco convencionales, o quizás sí, de una convención que parece hundirse en esa piscina o viborear y regarlo todo con sus aguas de cotidianidad y hastío, o de protesta, quién sabe. Pues la experiencia en La piscina está condicionada por un narrador que hace de la reiteración un arte; sin burlarse ni creerse superior en ningún fragmento de la historia. Entonces la gente, la maldita gente, vive y sobrevive, atada a un lugar, a “su lugar”, castigando y castigándose día a día.

Hago hincapié en el narrador porque este permite que lo que podría haberse convertido en una historia más de patetismo, se transforme en un drama silencioso, ahí una de sus virtudes, y distinto. Distinto no por serlo simplemente, no solo desde el lado intelectual, sino desde una visión que se construye en Del otro lado de la ventana, y va dejando de lado significativos ingredientes de una tradición de la cual no huye ni se desentiende; y tampoco la toma como una camisa de fuerza.

El escritor Antonio Ortuño dice: “Yo creo que la literatura da placer porque nos complace de una manera que no sabíamos o intuíamos que podíamos ser complacidos, no porque nos den por nuestro lado sino porque nos llegan por donde no esperábamos”.

Uno de los puntos más interesantes de este libro es que no busca una respuesta única por parte del lector; las piezas no están armadas para que todo cuadre, calce y sea fácil; más bien se crean universos de incertidumbres, de asombro, temor y dolor. Un dolor agudo, lento, amargo. En la “más perfecta normalidad”, de una cotidianidad más fiera de lo que se supone. Una cotidianidad que se mueve, a pesar de que parecería que permanece estable; la existencia y su movimiento por sobre sus víctimas, mojándolas con aguas diversas, tenues y tenebrosas.

La redención es imposible, solamente caben la repetición y la insistencia, como ocurre en La piscina.

La enfermedad como un estigma, como un ancla, como la desproporción de una sociedad supuestamente “sana”, predomina en La llaga, segundo relato del libro. Juan, su protagonista, sufre un accidente y su vida se transforma al perder lo que más quiere.

Ya lo dijo Milan Kundera en el título de uno de sus libros: La vida está en otra parte, y eso pasan los personajes; dueños de sus recuerdos y de sus sueños, de nada más.

El narrador cuenta esta historia desde una perspectiva diferente a La piscina. El narrador entra y sale de la mente de Juan, de sus sentimientos, que a veces describe con detalle y hasta con sabiduría, y, en otras, le deja el trabajo de decidir a Juan, y se escabulle. Y esa elección narrativa se emparenta con la enfermedad, con la premonición que se viste de definitiva y a ratos no lo es; de esa cosa que da vueltas, siempre da vueltas.

He hablado constantemente de las características de los narradores de los relatos porque estos no se sostienen únicamente en la parte argumental, no se trata de contar una buena historia y punto, sino de configurar una estructura, un intercambio de perspectivas y puntos de vista; en definitiva un diálogo incluso por fuera del texto, un diálogo con el pasado, con su peso; con un presente inconscientemente partícipe, víctima solitario y verdugo tenaz, y con un futuro borroneado de ilusiones, de miedos, de enfermedad, de vida.

En ese marco, el narrador, desde el principio del libro, propone al lector el impulso de imaginar, de inventar un espacio propio, con la ilusión de estar creando lo que se lee; en ese juego de tiempos que perdura en el libro, tanto en el argumento como en la forma de narrarlo —el cambio de tiempos verbales: de presente a pretérito se da continuamente en los relatos—.

Un narrador que entiende, como lo dijo el escritor Abelardo Castillo: “Siempre lo supe: no hay un mundo sino los mundos”; que demuestra que la vida es ruptura, pero también continuidad. Ruptura y continuidad.

Mundos en donde se pierden y conviven los personajes; ricos y estremecedores, dispuestos y desprendidos, escindidos, plurales y a la vez convergentes, inexpugnablemente convergentes.

Los dos primeros relatos son —por decirlo de algún modo— cíclicos, en la estructura y en el argumento. En el tercero son los sentidos los que gobiernan; es decir, cómo los personajes “traducen” esos sentimientos con el fin —consciente o no— de ser felices, de olvidar para ser felices; de perdurar, de pertenecer, de ser. Lo intentan. En ese sentido, se trata de personajes sumidos en aguas profundas pero no derrotados, con un hálito de esperanza que los sostiene mas no los libera. Tal vez el más fuerte de ellos sea Juan, el protagonista de La llaga, quien pierde lo que más quiere y aun así no agota las posibilidades de búsqueda de su hijo; quizá porque su estado (anímico, físico, sicológico) no lo permite. Y el color púrpura invadiendo las escenas más fuertes del libro, sin importar si son tres novelas cortas o tres cuentos largos; la etiqueta es lo de menos.

También existen personajes y momentos intensos y de difícil olvido: la anciana y su imprevisto final; su marido y su trágico final —con la piscina como algo más que el decorado—. Las mujeres infieles y las fieles; la invalidez cayendo como un mazazo —terrible y lúcido—, la pareja siempre en vilo.

En La fiesta se destaca el mar, el agua que cubre los sentidos, que se desintegra igual que el tiempo, pero siempre deja una huella tras de sí. La construcción y destrucción de una pareja, el amor como un soporte ambivalente, el fraccionamiento, la duda, el peso de la rutina. Contados desde la descripción de cada sentido: el gusto, el olfato, el tacto, el oído y la vista; desde la experiencia de Manuel y Belén. Por eso “el mar es la gran fiesta de la derrota de los hombres”, “un gran universo paralelo, testigo de la historia”, “… un monstruo solitario. Un Dios derrotado. Un planeta destruido”. No uno sino varios, contrarios y a la vez unidos, caóticos e inciertos.

En esos intersticios, Manuel basa su cordura en asirse a los recuerdos, a la construcción imaginaria, hiperbólica o peyorativa que eso supone. Al pasado, su pasado. Y Belén intenta sacar de su vida la imagen de su padre, un padre ausente, borroso, dañino, febril. El presente, su presente.

Y de pronto un accidente transforma sus anhelos, los envuelve en un torbellino en el que cada uno trata de salvarse, para no herir al otro; en compulsión, en angustia de pareja. El futuro de Manuel y Belén: un hijo, para aprehender los tiempos, para asegurarse, para que los sentidos tengan algún sentido. Y Manuel lo advierte, se figura sin dientes, solitario y moribundo. Lo ve, y sigue contemplando el mar, el agua, el ensueño del caos a dúo, y aun así…

Los días que transcurren, el decaimiento de Manuel; el estrés de Belén, y los doctores que no detectan nada. O quizá nada es detectable y esto emparenta a las tres historias de Del otro lado de la ventana: la imposibilidad de detectar con exactitud algo, cualquier cosa que suponga la intervención del azar o de la voluntad.

Así, Manuel no pierde la esperanza de que lo que le ocurre sea momentáneo, pasajero, fugaz. Parecida ilusión sienten Juan y varios personajes de La piscina.

Otro de los elementos destacables del libro es que sus personajes viven en la “normalidad”, en donde sufren su propio calvario y por ello no tienen tiempo ni ganas de hacer discursos grandilocuentes ni irse contra nadie más que contra su propia eventualidad. En universos contados por un narrador que no se solaza con el dolor, pero tampoco le huye; que es preciso; que se inmiscuye en la tiniebla de la enfermedad con una claridad que destruye, sin generalizar ni dar lecciones de vida.

Las citas que abren cada relato —de Ricardo Pligia, Enrique Lihn y Jorge Luis Borges respectivamente, y la que cierra el libro, de Rimbaud— sugieren, prefiguran, se instalan en esos mundos sin más pretensión que la soledad de su palabra.

Lo contrario sucede con las referencias contemporáneas que se encuentran en el libro, algo que puede servir para ubicar temporalmente a los relatos, pero que si no existieran no pasaría nada. En ocasiones interrumpen la fluidez del relato, y son dichos por el narrador cuando se deslinda de la historia —y nombra a Valente u opina acerca de que el tiempo pasado fue mejor, por citar ejemplos—, pero vuelve a ella rápidamente y retoma la intensidad. Además de que el narrador utiliza el artificio de que una mujer, personaje de La piscina, escribe precisamente ese relato, y también La llaga. Artificio que funciona en la medida en que se prioriza a la ficción como el centro de esos universos, pero que queda algo inconcluso, pues no se sabe nada más de dicho personaje.

Mas, en un tono mayor, Del otro lado de la ventana es la demostración de que el sentido común es el peor de los sentidos, como tan bien lo explicó Vladimir Nabokov; que una vida segura y rutinaria no es merecedora ni condicionante de nada; que los personajes buscan una salida muchas veces inventando puertas y hundiéndose más; o tal vez sea que no hay cómo reflotar: que la piscina es púrpura, la llaga crece y la fiesta, pese a todo, continúa.

La Comunidad del Orden Enano

2012-01-04T17:19:00.003-05:00

Reseña a base de chats, e-mails, y comentarios en la calle, de la gente que ha leído el libro.

Adolfo Santisteban López

- Qué fue, loco?

ya leí Las ardillas del Orden Enano

me parece un libro tripeadísimo

felicitaciones

- hola

- Lo que mejor de la obra es la capacidad detransportarte a ese "mundo"

y en cierta forma relacionarte con los personajesde manera profunda

- quieropreparar un post con las impresiones de los letores a fin de encontrar lecturasque yo no necesariamente habíaa advertido

- uno no se puede enajenar. El libro te hace parte detodo el ambiente en el que se desarrolla

- qué chévere, fuealgo así, a ese mundo traté de llevar las cosas que me gustaban, personajes depelículas, pintores, canciones, libros, etc

- todo eso le da una gran riqueza y en casos de gentecomo yo te manda a investigar. Además hay que resaltar la propuesta visual, en laspáginas del chismógrafo y los gráficos que acompañan el libro

- claro, ah ya. Qué bueno

- el bonustrack fue lo primero que ví. Y en cuanto pude me puse a tripear el libro con lascanciones propuestas, fue deuna gran impresión que causó en mí, esa forma de relación social en forma decuaderno

ademásque la estructura es horizontal o vertical.

- enprincipio me perseguía hacer una novela con esa estructura que sepudiera leer una línea hasta el final

o páginacompleta o leías solo lo que te interesaba

- ah quechevere, sobre las canciones dentro del libro

- a mí meresultaban, de esta manera mientrasescribía, la caracter´`istica de los personajes me decía

este tipode ley escucharía tal o cual canción y las ibaanotando. Las tomécomo música que suena mientras se dan las historias o quesuelen escuchar los personajes

- te cuento que es un libro que atrapa... ayer mepasé sin darme cuenta dos paradas de metrovía por estar leyendo tocó caminar hasta casa la verdad te felicito

- jajajaj

- me parece un muy buen libro

- lámpara, muchasgracias

- a riesgo de parecer medio pendejo y suicida sipudiera quisiera atrapar una de esas ardillas putas

- jaja jajaja

- lasardillas hijueputas jaja

- te digoque la BSO que trabajaron los músicos me dejó satisfecho, me gusta mucho

- heescuchado las cosas que has subido

- chevere

- meparecen muy bacanes también

- bueno,loco aprovechaba ahora que te veo conectado para decirte lo que pensaba dellibro. Pero tengo que salir. Todo ese alcohol que hay en la calle no se va aconsumir solo.

- ok man gracias

The Gold of the Azure (Joan Miró)

Síntesis de la apreciación:

"Ya leí 'Las ardillas del Orden Enano' me pareceun libro tripeadísimo. Felicitaciones. Lo mejor de la obra es la capacidad detransportarte a ese "mundo" y en cierta forma relacionarte con lospersonajes de manera profunda, uno no se puede enajenar. El libro te hace partede todo el ambiente en el que se desarrolla" Adolfo Santistevan López

Miguel Antonio Chávez

- Es algo muy subjetivo q me pasó a mi

creasteun mundo super tripeado

que megustó

pero elfinal se merecía algo más con clímax

en honora lo que ya me venías planteando del inicio

- ah ok,bueno en sí, quité muchas cosas, que pudieron contribuir a lo que dijiste

perosentí que se podían desgastar, al finalvenía un

ejerciciomanga

- de todosmodos te digo algo más subjetivo, peroigual te lo digo

- donde ellector arrancaba la hoja y dibujaba algún pasaje del libro

- lacreación de ese mundo es muy tripeado y me gustó

- en sí,quité cosas, que de uno que otro modo, no sé, pensé que cansaría a la gente

tantascosas

es más mesorprende que a la gente le haya gustado

- otracosa, quizá me esperé algo más explosivo o más tripeado porq la estructura detu novela es como un conjunto de cuentos

- Ensí, yo siempre quise escribir una novela de la manera tradicional, pero nuncapude encontrar una manera lineal, pues en muchas partes es circular entonceslo dejé así. Cuando maría alzira lo leyó me dijo es una novela corta. Para mí,igual es una obra menor, no esperaba que fuera ambiciosa, tipo como para mísignifica septiembre, incluso la considero una "hermana menor" de loscuentos de la niña punk

- paraempezar, creo que es casi imposible, con toda la tradición literaria queexiste, que seas un libro complamente ajeno a cualquier otra cosa nunca hecha

- claro, quiero saber qué autores te recordó

yo dejoen perfil mis autores que influyen

ya tedigo: Eugenides, Teillier, Tolkien, incluso Javier Heraud

- yo sépero mira

debesdejar q cada lector interprete a qué autores suponen ellos q te han servido deinspiracion

es unaopinión, no una pontificación papal

- claro

- es unatema subjetivo

yo vicosas Fuguet, algo de Loriga, de Lewis Carroll, de C.S. Lewis

del humorde Bolaño también

y elespíritu musical del disco es tipo Ramone o Syd Barretiano

y algo dela peli Big Fish de Tim Burton

- eso megusta, Lewis Carroll es un autor que me gusta mucho, pero siento que su personame influye aun más, a mí me gustó Alicia en el país de las maravillas, perodigamos que el mito en cuanto a la obra o lo que tenía antes de leerlo meparecía tan grande que al leerlo fue algo así como para cerrar el círculo

sin duda

C.S.Lewis, ese man es discípulo de Tolkien, no?

- fueroncontemporaneos

amigos

- sabes nolo he leído, pero ayer precisamente estaba anotando de un blog

ambos conel mism o perfil, eruditos en lenguas antiguas

obrasafines al señor de los anillos o que tripean a tolkien

- me lei laprimera delas cronicas de narnia hace un tiempo

- chevere

- eranpanas

y seadmiraban

aunq cadauno en su patin

- porejemplo me gusta cuando salen con autores nada que ver

compartianel gusto por las mitologias nordicas, sajonas, etc

losdruidas

a quienesno he leído pero para otros puedo tener algo afín

- bueno,entonces mi apreciacion de autor q senti te han influido para las Ardillas tesuena más acertada?

- claaaaroBig Fish

esfundamental

a miparecer es una obra clave

fue tanclave que me llevó a leer el libro de daniel wallace

pero mepareció muy pobre comparado a la pelíucla

es muydébil

lapelícula lo supera

eso megusta

- cuando lapeli es mejor q el libro es porq el libro era malo, y viceversa

es lindaesa peli

laambientacion

pues lapelícula la conocí tipo 2003, 2004

te visteEl imaginarium del Dr Parnassus?

a mi meencantó muy tostada

- no, esano

- Miratela. Por lasmenciones constantes a la musica, a mezclarse el mundo narrativo con la musicao las leyendas de los musicos, su estela q dejaron en nuestras vidas, aunq deLoriga he leido cositas sueltas, más sé de Fuguet

- ahhh chévere

-porq porej te hubiera podido decir Rodrigo Fresán

lo q pasaes q Fresán es un erudito pero demasiado enredado

y esosparentesis inmensos q hace a ratos me cansan

Fuguet esmás directo

- ok

- cheverelo de Ramones

- lo de losramones va un dato

hubo unmomento en que sentí que era la música que escuchaban los personajes

no yo

- es poreso la creación de ese grupito

losnew-ramones

- bacán

sí

- eso megustó mucho

inclusola banda sonora

citashasta la cancion Spiderman

al final

jajaja

- claro

es paraque la gente tripee

la BSO delas canciones que suena mientras suceden las historias

es comodecir esa música sonaba por ahí, en una radio, o en la fiesta de zulema

fue algoque vino como instalado

no le dímuchas vueltas

así comosiempre tuve en mente un mundo

70ero

que noavanzaba

sequedaba estancado

- claro

eso esperfecto

- pero yala gente hablaba de los años 90's

Tempo de agora - tempo de maçãs (Caroline Feitosa)

Síntesis de la apreciación:

"LuisAlberto Bravo crea un mundo súper tripeado, que me gustó, pero el final semerecía algo más con clímax (en honor a lo que ya se venía planteando desde elinicio). Es algo subjetivo. Quizá me esperé algo más explosivo o más tripeadoporque la estructura de la novela es como un conjunto de cuentos.

Es casiimposible, con toda la tradición literaria que existe, que sea un libro completamenteajeno a cualquier otra cosa nunca hecha. A ratos, en ‘Las ardillas del OrdenEnano’ se perciben a autores como Alberto Fuguet, algo de Ray Loriga (por lasmenciones constantes a la música, su mezcla con el mundo narrativo o lasleyendas de los músicos, su estela que dejaron en nuestras vidas), de LewisCarroll, de C.S. Lewis, del humor de Roberto Bolaño y algo del clásico filme deTim Burton: Big Fish. El espíritumusical del disco es tipo The Ramones o Syd Barretiano."

MiguelAntonio Chávez

Coments en youtube

Muy buenala musicalización. ¿Quién es el compositor? No he leído el libro, pero a travésde la música, me transporto hacia un lugar mágico.

Ruddyroots hace 6meses

PORFAVORALGUIEN ME DIGA QUIEN ES EL RESPONSABLE DE ESTAS CANCIONES: todo es verde,aderezo para ardillas, parque de juegos, sinfonia para hans.

Me hanhipnotizado y quisiera tenerlas.. son hermosas

biomimetics91 hace 7meses

@Dulac79 Genial..soy de antofagasta, chile y le he mostrado las sinfonias a algunos compañerosde universidad y tambien les gustaron... sin duda seguire tu trabajo, por queme ha cautivado mucho... alguna manera de conseguir el libro?

biomimetics91 hace 7meses

Post

John Martinez Gonzales

Fue en laúltima Feria del Libro de Lima, donde trabajaba y me perdía todas lasactividades, que tuve acceso a este libro.

Lo leí de un tirón, me hizo recordar a esaspropuestas narrativas tan intrépidas y divertidas de Boris Vian, si bien elhumor negro no es una de las características de LAS ARDILLAS DEL ORDEN ENANO (ElQuirófano, Ediciones, 2011), el riesgo que ha tomado Bravo para tratar de darleuna vuelta de tuerca a la joven narrativa sudamericana, es gratamenteinteresante.

"ElChismografo" o "Slam" (como se llama en Perú); la ciudad hechade pedazos de otras, la música de fondo, los grupos de personas que representanestereotipos, los estereotipos que nos muestran individualidades; el uso delguión de teatro, los dibujos, el caligrama, la brevedad de libro que así comose abre hacia todos, se cierra sin cerrase completamente y uno puede ser partede la historia y alterar el texto.

Mehubiera gustado ampliar más los escenarios de los "árbolesepilépticos", o la historia del gnomo que alimentaba a las ardillas.

Peraestás son solo impresiones.

Texto en la contraportada del libro

«Es muy raro que me guste algo de verdad. Escribirmás o menos bien es fácil, bien fácil, lo difícil es ser distinto. Todabuena novela crea un mundo, en este caso el mundo de Las ardillas del OrdenEnano. Los momentos en que el autor logra escapar del tiempo y de los espacioscomunes son lo más llamativo de su obra. Lo que importa es reinventarse a símismo y a la literatura. Va en buen camino.» Maria Alzira Brum Lemos

Comentarios en la calle, e-mails

"la plenaq zulema tiene un aire medio a Silia

y Rick,el lechero, al rubiecito ese pendejo q tenía de novio en esa época... jajaja,un flaquito escuálido. yo quieroel cigarrillo con las hierbas de los bosques de las ardillas del orden enano!

Jorge Osinaga

"yme gustó la historia del our, me gustó el momento en que se describe elcachetazo"

Luis Hernán Cortés

"¡Está pepísima el libro!"

Hernán Vera

"El libro está bacán, me he reído con tus historias. Estaba un poco deprimido en caleta y me hizo olvidar los problemas"

Xavier Carpio

"Está chévere las ardillas del orden enano, del hijueputa. Me avisas cuando saques otro libro"

Cristian Castro 'Corderito'

"El libro es genial. Las ardillas del Orden Enano es una gran obra"

Giovanni Bayas Salvatore

(Lo dijo en una farra, estaba borracho/ yo también lo estaba, así que todo salió exagerado)

Mmarsupilami

El Quirófano Ediciones en el 2011

2011-12-31T17:53:00.003-05:00

El Quirófano Ediciones publicó 10 libros en este año 2011. Destaco la novela Las ardillas del Orden Enano de Luis Alberto Bravo, La mujer de Helio de nuestra poeta (ahora ausente) Dina Bellrham (Primera Mención de Honor del Premio Nacional de Poesía Jorge Carrera Andrade 2011), Escapando de la caverna de Platón de Andrés López Rodríguez (Premio Nacional de Poesía Joven Ileana Espinel Cedeño 2010) que se presentará a principios de enero del 2012. Simulacro de vuelo de María Fernanda Campos o El sueño de las mariposas de Raquel González, entre otros libros. También destaco la publicación de varias antologías: Imaginarios, Efecto secundario, Cajita de música, Palabras para abrir un mundo o Apartar lo blanco de la luz que contribuyen a difundir la nueva poesía ecuatoriana en nuestro país y en el mundo. A pesar de que digan que la poesía no vende, no se lee, que no tiene espacio; podemos dar fe de que no es así. Por ahora, preparamos tres nuevos libros para principios del 2012. ¡Feliz año 2012! AR

La navidad como un filme de bajo presupuesto (Jo, jo, jo, jo)

2011-12-21T18:22:00.000-05:00

Buseta de Papel & El Quirófano (celebrando la vida)

Fotografía (Evelyn Pacheco, 'la niña dañada')

"Metro Goldwyn Mayer Presenta

a Sus Estrellas Favoritas

1) Norma Shearer (Borges) ¡Tan refinada!

2) Joan Crawford (Carpentier) ¡Tan fiera y esquinada!

3) Greta Garbo (Asturias) ¡Todo lo que tienen en común es ese Nobel!

4) Jeanette MacDonald (Marechal) ¡Tan lírica y aburrida!

5) Luise Rainer (Onetti) ¡Tan, tan triste!

6) Hedy Lamarr (Cortázar) Bella pero fría y remota.

7) Greer Garson (Rulfo) ¡Oh qué cálida!

8) Lana Turner (Lezama) Tiene rizos por todas partes.

9) Vivien Leigh (Sábato) Temperamental y enferma, enferma.

10) Ava Gardner (Fuentes) El glamour la rodea, pero ¿puede actuar?

11) Esther Williams (Vargas Llosa) Tan disciplinada (y aburrida).

12) Deborah Kerr (Donoso) Nunca consiguió un Oscar pero espera, espera.

13) Liz Taylor (García Márquez) Bella pero con las patas cortas.

14) Kay Kendall (Cabrera Infante) Vivaz, ingeniosa y con glamour. Espero grandes cosas de ella.

15) Vanessa Redgrave (Sarduy) ¡Es divina!

16) Julie Christie (Puig) Una gran actriz pero al encontrar el hombre de sus sueños (Warren Beatty) no actúa más. Su suerte en el amor ¡es la envidia de todas las estrellas de la Metro!

17) Connie Francis (Néstor Sánchez) Los contratos de la Metro no admiten a estrellitas de menos de treinta años firmar contratos.

18) Paula Prentiss (Gustavo Sainz) ¡No más estrellitas de menos de treinta!!!"

Manuel Puig

(Carta enviada a su amigo, el escritor cubano Guillermo Cabrera Infante. Enviada como regalo de Navidad, un 28 de diciembre de un año tal)

¡Feliz navidad para todos!

Estas mágicas electroacústicas ganas de joder

2011-12-19T18:42:00.001-05:00

Matías Alvear, Andrés Caicedo, Álvaro Bermeo, Jasón de la Vega, Mateo Crespo

Por Andrés Emilio León Rodríguez

Yo no tomo. Realmente no tiene que ver con algo en especial como pensaba la abuelita de una ex enamorada que estaba convencida de que yo era un “gran chico”. Yo no tomo porque simplemente el sabor del licor no es lo mío, no me pasa… es así de simple. Sin embargo, a pesar de esa distancia (o tal vez porque existe) me es inevitable en ciertas noches sombrías sentir esa fascinación por acercarme al Ipod como quien acorrala a la bar tender para pedirle un trago de Guardarraya. Luego lo que ya algunos sabemos… sentir el mareo, el aroma a alcohol -servido siempre con toda la yapa del limón de nuestros ritmos andinos- que va invadiendo mis orejas hasta emborracharme de rock.

La Vía Láctea de Cumbayá está repleta de ríos de agua ardiente que embriagan a cualquier transeúnte, producto de tanto ensayo de esta banda quiteña. Pero la música sube y flota repletando las esquinas con aquella fragancia tan marcada en su tono musical, ese que se escucha en “Quitarán di áhi”, en donde “1537” es la bandera que flamea principalmente al final del disco.

Justamente, sobre esta canción la gente de Silencio y Cineatica Films han intentado ponerle color y estilo. El pasillo suena y recorre las calles del centro histórico de Quito entre lluvia, alcohol y la danza de Gabriela Minda y Sebastián Salvador que engalanan los espacios con su notoriedad. Juan Carlos Donoso se encarga del Guión, la Dirección y Edición. Igualmente destaco gratamente la Dirección de Arte de Fernanda Andrade, quien decora con afonía los encuadres, por lo que aprovecho para dejarles este video y un archivo visual del tras cámaras, para que lo tomen mientras no manejan intentando evitar cualquier calamidad de esas que siempre habla Guardarraya y las celebra -en sus canciones- a tu salud.

Mi humor es torcido, pero de cómic (Entrevista al escritor ecuatoriano Luis Alberto Bravo)

2011-12-10T11:53:00.001-05:00

Por Iván González Vega

El Informador / www.informador.com.mx

La FIL 2011 ofrece una “selección” de 25 narradores poco conocidos fuera desus respectivos países de origen a los que vale la pena leer, y usted, queademás publica poesía, está entre ellos. ¿Cómo defendería usted este ejercicio:para qué, en su opinión, vale la pena leer a autores nuevos?

La capacidad de reacción del público, siempre hanecesitado que algo (para bien o para mal) se le presente de una formanovedosa. Y a menudo estas selecciones suelen ser objetos de crítica, por suapariencia de estrategia marketera. Algo que en definitiva lo es, pero confirmes intenciones: para que los escritores de ahora no corramos la mismasuerte de los autores del pasado. Al final ganamos todos, pues en realidad laobra literaria es el auténtico secreto a desvelar. Sería ilógico (e idiota)abstenerse a diálogos globales en esta época. La literatura de un Franz Kafka,Pablo Palacio o un Robert Walser, pudieron haber sacado mejor partido de unacontecimiento semejante.

Ahora, si vale la pena leer a autores nuevos,definitivamente sí. No creo que ningún tipo de literatura, se mantengainalterado al paso del tiempo; salvo aquellas de las civilizaciones que handesaparecido. Y la de acá, de América Latina, es muy inquieta. Vale la penaapreciar como ese dinamismo ha seguido su constante transformación.

¿Conoce usted la obra de sus compañeros en este foro? ¿A qué clase de“oferta narrativa” nos veremos expuestos los posibles lectores en la FIL?

Las de mis compatriotas seleccionados, sí. Aunque compartimos una mismaépoca, no creo que sigamos una tendencia de enfoques o de preocupacionesestilísticas. Y eso es bueno, de alguna manera, porque la oferta es variada yal mismo tiempo son distintos temas los que han sido explorados.

Miranda July

En su vida como lector, ¿alguna vez descubrió algún secreto que valiera lapena divulgar?

Los autores con los que me entusiasmé no son tan secretos en susdeterminados países. Cuando descubrí a Pierre Louÿs por “Madame y sus treshijas”, pensaba que era un autor que existía solo para mí, y que había escritoun libro obsceno solo para mí; preguntaba por él y nadie lo conocía. Pasó algosemejante cuando leí ese maravilloso cuento “En el océano de nadie” de BraulioArenas y una novela muy romántica “Marie-Ange” de un francés llamado PierreRoussel. En fin, han sido muchos, doy varios nombres: Ángel Arango (escritor deciencia ficción cubano), las norteamericanas Miranda July y Amy Hempel, ademásde un cuentista mexicano René Avilés Fabila.

Collage de Luis Alberto Bravo, 2010

Como escritor, ¿busca usted lectores para sus textos, o prefiere escribirpara sí mismo y que los libros se las arreglen solos? Y en ese mismo sentido:¿qué “relación” sostiene usted actualmente con Cuentos para hacer dormir auna niña punk, por ejemplo? ¿Le ha procurado lectores o ha dejado que el librocorra su propia suerte?

En principio escribo para mí. Mis historias se las contaba a mi hermanomenor, a quien le gustaban, yo creía que decía eso, por el simple hecho de quele relataba algo antes de dormir. Con el tiempo supe que él se las contaba asus amigos. Entonces me fui ganando la simpatía de algunos de ellos, todosmenores de 12 años. Incluso uno me llegó a pedir que lo incluyera en un cuento.Algo que cumplí como un deber. Ahora reparo en que estos fueron mis primeroslectores. Me estoy refiriendo básicamente a la génesis de mis dos primeroslibros Antropología Pop (Para árboles epilépticos) y Cuentospara hacer dormir a una niña punk.

Yo empiezo a ser un ávido lector a partir del 2001, pero yo ya escribíadesde el ’98; salvo que leía poco. Tomaba un libro y no me gustaba. Muchaslecturas me defraudaron. Cuando descubro a Julio Cortázar, tarde por cierto,2004 por ahí, me sentí familiarizado con su literatura. Descubrí a BraulioArenas, sin saber que era surrealista. Cuando lo supe, me embarco a buscar todoel surrealismo. Leerlo todo. Leí la poesía de André Breton, traducida por TomásSegovia (recientemente muerto). Fue fundamental. Sentía que podía ver y leercosas cercanas a cuanto yo había estado produciendo y experimentando. Yentonces recién pude entender a aquellos libros que no me habían gustado. Yjuzgarlos por qué no me habían gustado.

La lectura de Historias de cronopios y de famas, fuefundamental para dar precisión a la niña punk. La idea de unacosmovisión sobre la estructura social de los personajes, lo adquiero de ahí.Yo si bien no tenía planteada esa idea, había tenido acercamientos de modo inconsciente.
Mis influencias se remitían a las tiras cómicas. Cuandoescribía imaginaba que mis personajes eran los de Charles Schulz, o los de BillWatterson. De ahí, es que en mis primeros textos, las estructuras sociales se sustentaban en pandillas (luego reparé en lo de tribusurbanas y los comparé con las personas que asisten a los centros comerciales) y mis personajes eran cómics. Pero escribí el libro que yo queríaleer. El proceso fue así como cuando diseñas una camiseta. Tiene que gustarte ati. Luego vino el azar, la publicación. Claro, me sorprendí que a alguien legustara. Yo no publicaba aun nada en mi país, y ya había un editor en elextranjero que estaba interesado en publicarlo, fue muy halagador. Y unaliciente moral también. Por facebook me he enterado de las reacciones en tornoal libro. Y algunos lectores me han escrito por ello.

Luis Alberto Bravo

¿Qué otros “secretos”, como lector, divulgaría usted mismo de la literaturaecuatoriana actual?

Carlos Béjar Portilla, Santiago Páez, Huilo Ruales, son autores que merecenser leídos. De los más jóvenes, Carlos Terán y Augusto Rodríguez. El segundo deellos acaba de publicar dos novelas cortas.

Tiene otras actividades en la FIL de Guadalajara, incluyendo lapresentación del libro de un viejo conocido tapatío, Mariño González, del quese ha escrito —muy amablemente— en el blog de Buseta de Papel. ¿Algunarelación entre la poesía o la narrativa de sus libros y el tipo de trabajo quehace Mariño?

Coqueteos, camaradería. Comparto el absurdo, las relaciones contra naturade los personajes.

Mi humor es torcido, pero de cómic. Algo así como cuando el padre haencontrado una revista porno en el cuarto de su hijo.

a) Le recriminará (mostrando la revista rota) hasta hacerloavergonzar.

b) Rompe la revista. No le recrimina. Nunca hablará de ello.

c) Tomará la revista para sí.

Respuesta: Mi humor es “c”.

Descubre estos secretos

2011-12-09T19:05:00.001-05:00

Miguel Antonio Chávez, Diego Muñoz y Luis Alberto Bravo forman parte de la lista

Por Rebeca Pérez

Guadalajara, México (29 noviembre 2011).- MURAL convocó a "Los 25 Secretos Mejor Guardados de América Latina" que estarán revelando su literatura en la FIL. Lanzó la botella al mar, o mejor dicho, envió correo electrónico, y además de los tres mexicanos, Pablo Soler Frost, Emiliano Monge y Daniela Tarazana, 18 escritores más respondieron al llamado, con la respuesta a cinco preguntas.

SECRETO 13
Miguel Antonio Chávez
De profesión periodista, Miguel Antonio Chávez (Ecuador, 1979), ha colaborado en revistas literarias de países como Cuba y Venezuela. Ha escrito libros como Círculo Vicioso para Principiantes. Sus cuentos han sido antologados en España y Argentina.

1. ¿En qué estado crees que esté el quehacer literario en América Latina?
En el estado de Nuevo México. Como decía Bugs Bunny, virando a la izquierda en Albuquerque.

2. ¿Crees que la literatura contemporánea de América Latina tiene muchos más secretos guardados?
La literatura contemporánea de Vladivostok también.

3. ¿Cómo podría servir este encuentro de las 25 voces, para fortalecer el mercado editorial en esta región del continente?
No tengo idea, pero espero en serio que algo muy bueno resulte, tanto para los que estamos en la lista de los 25 como para los que no están, que son muchísimos más. Todos beneficiados, como la teoría del equilibrio de Dr. Nash. En condiciones normales, jamás un Willy Schavelzon diría "¿quién de ustedes quiere ser representado por mi agencia literaria?" o un Jorge Herralde, "¿quién de ustedes quiere publicar en mi editorial?"... Veremos qué ocurre. Al menos en mi país no pasará nada, ni aunque me case con Natalie Portman.

4. ¿Se hace necesario, más que nunca que los latinoamericanos lean a sus propios autores?
Sí, aunque no por un asunto de patrioterismo regional sino para vencer aquello de que si no publicas en España no existes en Latinoamérica. Pero para eso tiene que haber ante todo un equipo que trabaje duro para que pongan en tus manos esos libros editados en Latinoamérica, sino ¿cómo? A ratos parecería que así como los políticos, los países tienen los editores que se merecen.

5. Si estas 25 plumas elegidas pueden pincelar el paisaje de las letras en América Latina, ¿cómo sería ese cuadro en conjunto?
Es la pregunta más bizarra que me ha hecho México desde mi entrevista para obtener la visa.

SECRETO 14
Diego Muñoz

El autor chileno, nacido en 1956, ha publicado libros de cuento y novela. Desde hace casi 30 años ha puesto énfasis en el microrrelato y sus narraciones se han incluido en antologías en México, Chile, Argentina, España e Italia.

1. ¿En qué estado crees que esté el quehacer literario en América Latina?
Creo que en un estado óptimo si hablamos de creatividad. Hay una gran cantidad de autores produciendo mucho material de valor, muy diversos en formas y estilos, explorando géneros muy diversos. El gran problema es el acceso del lector a la nueva literatura, que en general es publicada por editoriales pequeñas, que los que se atreven a probar con autores innovadores. Las editoriales pequeñas si bien se arriesgan a publicar obras interesantes, cuentan con escasas posibilidades de difundir su oferta a nivel hispanoamericano, porque el mercado está manejado por las grandes empresas transnacionales. Así se da la paradoja que se desarrolla vigorosos procesos creativos en cada país, y que sus vecinos geográficos no tienen oportunidad de conocer las obras aunque se comparta la lengua y la cultura latinoamericana.

2. ¿Crees que la literatura contemporánea de América Latina tiene muchos más secretos guardados?
Por las razones anotadas muchos secretos siguen muy bien guardados en sus países, sin poder trasponer las fronteras de sus países. De ese modo resulta notable el empeño de la Feria de Guadalajara por difundirlos en el programa de los 25 secretos mejor guardados de América Latina. Se reconoce y se agradece este esfuerzo.

3. ¿Cómo podría servir este encuentro de las 25 voces, para fortalecer el mercado editorial en esta región del continente?
Al menos servirá para que esos 25 secretos nos conozcamos y así dejemos de ser tan secretos. También nos conocerán otras personas, ojalá muchos lectores. Luego estará en manos de todos los que participemos (no solo los 25) continuar en contacto y servir de puentes literarios entre nuestros respectivos países.

4. ¿Se hace necesario, más que nunca que los latinoamericanos lean a sus propios autores?
Cuando se examina con atención la historia de Latinoamérica se concluye que hay muchos puntos de encuentro y coincidencias. No solo compartimos un mismo idioma, sino que una historia muy parecida: mismas esperanzas frustradas, mismos dolores, mismas luchas y mismas derrotas. Las barreras que nos separan son interesadas, obedecen a fuerzas que buscan mantenernos distantes. La literatura es una esas fuerzas que puede servir para nuclear el continente.

5. Si estas 25 plumas elegidas pueden pincelar el paisaje de las letras en América Latina, ¿cómo sería ese cuadro en conjunto?
Sería un paisaje multicolor y multiforme, una especie de coro polifónico, heterogéneo, diverso y, por lo mismo, estupendo.

SECRETO 15
Luis Alberto Bravo
Este autor (Ecuador, 1979), ha publicado el libro Cuentos para Hacer Dormir a una Niña Punk, con la editorial Arlequín, Utolands, con la editorial Lenguaraz, de México D.F. Tiene trabajos en narrativa, poesía, cuento, teatro y audiovisuales. En el 2010 ganó el Primer Concurso de Poesía Lenguaraz.

1. ¿En qué estado crees que esté el quehacer literario en América Latina?
Por tradición, la literatura de esta parte del mundo ha estado en constante construcción. Dos de sus principales características son lo heterogéneo y lo inquieto. El escritor latinoamericano aun mira hacia lo europeo, pero no por propósitos firmes de emulación, sino de apropiación; a fuerza de mezcla de formas y géneros. Está en su ADN el mestizaje, inconscientemente busca ser universal. Entonces, dicho esto. Su estado es dinámico. Una revolución no se entiende en algo estático, sino en su constante transformación.

2. ¿Crees que la literatura contemporánea de América Latina tiene muchos más secretos guardados?
Absolutamente. Pablo Palacio, por ejemplo, sigue siendo aun un secreto guardado, a pesar de los esfuerzos para su internacionalización. Dos narradores actuales, en el Ecuador, Santiago Páez y Carlos Béjar Portilla, son secretos guardados de Latinoamérica. Bogotá 39, hizo algo semejante con Leonardo Valencia.

3. ¿Cómo podría servir este encuentro de las 25 voces, para fortalecer el mercado editorial en esta región del continente?
Estos acontecimientos siempre son necesarios para alterar el mercado. Tiene objetivos de comercio, sí, pero es lo que se hace en un negocio cuando se mueven aquellos productos, que por no estar en las vitrinas han tenido poca demanda. Siempre me ha resultado paradójico que un latinoamericano no pueda vender ni mil ejemplares de su novela en su propio continente; en este caso el americano, donde el mayor porcentaje de habitantes habla su mismo idioma. La oferta existe, pero para que haya reacción (demanda) deben modificarse (y en algunos campos crearse) varios mecanismos. El auge de editoriales independientes (deberían llamarse 'heroicas') es una alternativa a la indiferencia que tiene el Estado hacia el oficio literario; la desinformación del público hacia cualquier disciplina artística es consecuencia de ello. Al no ser algo importante es lógico que no existan lectores. De esta manera se entiende que la sociedad considere al oficio literario como algo cercano al suicidio social y de tachar, a quienes se dedican a esto, de excéntricos, sin ambición personal e irresponsables.

4. ¿Se hace necesario, más que nunca que los latinoamericanos lean a sus propios autores?
Siempre pienso que la disciplina artística que entendió más rápido esto, fue la música. Hasta la década del setenta y mediados de los ochenta el latinoamericano escuchaba exclusivamente música europea y norteamericana. Luego se han producido revoluciones (el rock latino, el llamado reggaeton, etc) que cambian por completo esto. En cuanto al texto ha existido más resistencia. La literatura latinoamericana, al revelarse como un producto exótico, ha hecho más patria en otras literaturas. De ahí que escritores de medio oriente o algunos escritores islandeses rindan culto a García Márquez o señalen a Julio Cortázar como una influencia literaria.

5.Si estas 25 plumas elegidas pueden pincelar el paisaje de las letras en América Latina, ¿cómo sería ese cuadro en conjunto?
Seguiría siendo heterogéneo, dinámico. Algo en constante búsqueda de precisión, de experimentar con lo que se supone sigue siendo amorfo. Podría decirse que la tradición literaria latinoamericana es la escritura de una lectura.

http://www.mural.com/fil/articulo/610/1219435/default.asp?Param=4&PlazaConsulta=mural&EsCobertura=false&DirCobertura=&TipoCob=0

Anexo

1. Si la literatura pudiera cambiar el mundo, ¿de qué o sobre qué escribirías?

Tarde o temprano las utopías literarias alcanzan grados de realidad, con más o menos consistencia. Y al ser consciente de esto es que mis temas giren en torno al sueño haciéndose geografía, sociedades excéntricas, invenciones de recuerdos, contemplaciones de la memoria. Es una constante retroalimentación, la literatura toma estructuras de la realidad y las lleva a su mundo. Y el azar hace lo propio con el sueño. Un ejemplo, la lluvia es sueño básicamente. Algo que de la levedad ha pasado a tener consistencia.

2. Al ser uno de los secretos mejor guardados, ¿por qué dirías que debes ser revelado?

No lo sé. Por la vida de otros escritores, considero que el azar me ha desvelado muy pronto; soy muy afortunado. Pero en sí, son mis obras quienes han motivado esto, no yo.

http://www.informador.com.mx/fil/2011/341261/6/los-25-secretos-mejor-guardados-de-america-latina.htm

¿Cuál es tu percepción actual de México? ¿Cómo percibes, desde tu realidad, al México de hoy?

Considero que necesariamente hay que estar en el país a juzgar, para entenderlo. Mi percepción de México podría resultar imprecisa, o llegar al disparate, pues mis subjetividades atienden informaciones que pudieron estar controladas por distintos intereses. Pero está la pregunta planteada y ahí va mi respuesta: Para mí, México es uno de los países de Latinoamérica más inseguros y peligrosos, en la actualidad; y socialmente inestable. Desde mi perspectiva, es un hermanastro de los Estados Unidos, negocian cuando les conviene, discrepan cuando uno de ellos no está de acuerdo. Pero también lo percibo como el país donde se puede hacer cine o publicar literatura. Tiene un mercado editorial más o menos sólido, diverso. Se dice que tiene la feria más grande e importante en el mundo hispano, al menos España lo mira de frente. Y bueno, tiene una población que ronda los 110 millones de habitantes, es un hecho que hay un porcentaje respetable de lectores. Mis lectores están en México. Es el país donde mi obra se ha podido publicar y de ese modo se ha creado mi “existencia” como escritor. No exagero si digo que lo que suceda en cuanto a mi obra literaria en México tendrá la repercusión que hará que deje de ser invisible en mi país, donde soy un desconocido; algo que no me incomoda mucho porque lo que percibo que funciona en Ecuador, no es, en sí, el escritor y su oficio, sino una “sociología de escritor”, una plataforma inédita y dudosa donde funcionan socialmente personajes públicos como escritores. Y para mi un escritor sin lectores es algo muy lamentable. Celebro que en México he podido cultivar unos pocos, pero existo, soy escritor.

(Entrevista W RADIO MEXICO)

La gente que habla sola

2011-12-07T13:22:00.001-05:00

Por Luis Alberto Bravo

¿Qué somos, qué es cada uno de nosotros sino una
combinatoria de experiencias, de informaciones, de
lecturas, de imaginaciones? Cada vida es una
enciclopedia, una biblioteca, un muestrario de
estilos donde todo se puede mezclar continuamente
y reordenar de todas las formas posibles.

Italo Calvino (Multiplicidad, del libro Seis
propuestas para el próximo milenio)

El escritor es una personalidad única, resultado de
miles o millones de circunstancias, evidentes e
ínfimas, irrepetibles casi todas, que torcieron o
enderezaron su devenir encaminándolo hacia una
forma demasiado específica de literatura.

Juan Pablo Carrillo Hernández

Considero que para hacer una reflexión sobre la identidad presente en mi creación literaria y hablar de los rasgos que hacen que mi obra se pueda diferenciar de la creatividad colectiva, creo necesario exponer algunos puntos que percibo existen en la identidad nacional.

El sistema educativo es un fraude. Desde mi perspectiva la educación primaria, secundaria, y superior están formando empleados, no emprendedores. Se privilegia el pragmatismo a la creatividad. Se trabaja con el lóbulo izquierdo del cerebro que es el racional y se prescinde del derecho que es donde se concentra lo intuitivo. De esta manera recibimos una educación a medias, solo medio cerebro se ha educado. Y hemos dejado de excitar, alentar, aquella maravillosa otra mitad del cerebro. El estudiante no logra percibir las sensaciones de lo que no se puede comprobar, o de lo que aun no existe. Si analizamos: el mismo hecho de interrumpir el sueño a un niño, de 6, 7 años, haciéndole levantar, para que vaya a la escuela, va creando en la psiquis del estudiante un convencimiento, de que nada interesante existe en lo onírico. Nada bueno se puede extraer de ahí. Entonces, la creatividad ya empieza a ser desalentada inconscientemente. Y también inconscientemente la educación va creando un nuevo consumidor. Todo esto da por culo, a cuanto Hölderlin decía, que “El hombre era un dios cuando soñaba y apenas un mendigo cuando razonaba”. Tal vez las que por una bondad de la naturaleza infantil, se salvan; y esto porque el lado racional, aun no está desarrollado del todo... es el Kinder, más bonito es decir el “Jardín”, el “Jardín de infantes”; y (de un modo relativo) la escuela. Las tareas que se desarrollan en esos años, son de por sí fundamentales. En mi caso de escritor, el 80 % de los recursos para desarrollar mi obra literaria, los aprendí ahí. El colegio es poco más una cantera para entorpecer el futuro, de crear asperezas a la libertad del adolescente, de imposición de trabajo intelectual racional, de carga injustificada de responsabilidades, a niños de 12 a 16 años. No es casualidad que la arquitectura de un colegio, manicomio o cárcel sean semejantes. Es asombroso que llevemos años aplicando este sistema, que ha probado por demasía que más del 80, 85 % de lo que aprendimos en el colegio, nunca lo utilizamos en nuestras vidas, ni en nuestros trabajos. Un poco porque lo hemos olvidado y otro porque la industria se ha desarrollado tan rápidamente, que para cuando hemos terminado los estudios, ya las tareas han experimentado modificaciones. Entonces aquel 80, 85 % de conocimiento racional, que adquirimos con tanto esfuerzo, se quedó perdido en la memoria, en la nostalgia de nuestra juventud, como una página web (sin link de rescate) en el ciberespacio… Y para nada. Más valía, a los estudiantes, la experiencia que les retribuiría la fuga de las aulas de clases. Que dejaran atrás a sus profesores. Que hicieran la cimarra, como lo llaman en Chile. Que huyeran, corriendo a internarse en los bosques, para que volvieran a tener contacto con la naturaleza, de donde hemos huido en pro de la civilización. Haciendo que la información de las plantas, el aura, la percepción del silencio y la sinestesia hayan pasado a formar parte de un pasado, de un mito.

"Todo sistema educativo del planeta tiene la misma jerarquía de materias. (...) Y en el fondo de todas está el arte." Sir Ken Robinson

"Nuestro sistema educativo ha explotado nuestras mentes igual que nosotros hemos explotado la Tierra." Sir Ken Robinson

Por la educación superior, resumo diciendo esto: Todo lo que te puedan enseñar ahí: está en los libros 1, está en el internet e incluso está en las calles. Hay más probabilidad de que el conocimiento llegue a ti, sin filtros. A través del autoaprendizaje la información estará más direccionada, que intentar captar lo que te intentan enseñar. Y por ello, quien en sí, más aprende es quien enseña. Las universidades están llenas de personas, que te dicen: “Hazlo”, “Tienes que hacer esto… y aquello”. ¿Por qué tengo que llevar a cabo, y seguir al pie de la letra, un plan de estudios elaborado por uno o dos pedagogos, que ni lo han desarrollado, y tal vez ni lo estén enseñando? Nunca vi a mi profesor realizar los deberes que yo realicé con tanto esfuerzo. ¿Por qué me tengo que bancar que él los haría mejor que yo? No recuerdo quien fue, si Bernard Shaw o un tal Mencken, quien dijo aquello de “Quien no puede: enseña”. Y existen dos extensiones, la una: “Los que no pueden dedicarse a la enseñanza, son funcionarios”. Y la otra de Woody Allen: “Quien no puede hacer ni puede enseñar, enseña gimnasia”. En lo personal, creo que un verdadero conocimiento se lo adquiere a partir de un estado absoluto de libertad (donde cada quien determina con criterio lo que le sirve, lo que no) y no bajo imposición u orden impuesto por superiores, que nos dicen lo que tenemos que aprender: para conocer todo el tiempo lo que sabemos. Eso no.

¡Edúcate tú solo! Suficiente es que las empresas transnacionales influyan y regulen nuestra economía. Deshazte de nacionalismos y cultiva una filosofía ecológica, será la única manera de enfrentar a la que ellos practican: una filosofía con un concepto global de explotación. Siembra tus propios alimentos, realiza trueque (empieza por deshacerte del televisor). La naturaleza virgen y sin explotar no debe ser vista como falta de progreso. La bicicleta siempre será el mejor transporte.

Mensaje para los nuevos adolescentes: ¡Aborten el sistema! Alumnos que quieran ir a los ríos, a las piscinas, escapen de las aulas, huyan de sus casas hacia las playas, beban, forniquen, vayan al bosque, abracen árboles, respiren cerca de los animales. Sean Jack Kerouac’s, Jean Arthur Rimbaud's, barones rampantes, Tom Sawyer’s, niños ladrones de Ombrosa. Por naturaleza un artista viaja a contra corriente de la sociedad. Y ésta como castigo devuelve desinterés, desprotección al arte, marginación... todo lo que determina un futuro incierto; es el precio para aquellos, que el sistema ha calificado de: "vagos", "rebeldes", "indeterminados". Pero puedo decir que no hay mayor aprendizaje, que aquel del que experimentan las mentes torcidas, la de los outsiders. Mario Vargas Llosa, en una de sus novelas menores, hace hablar a don Rigoberto, quien dice: “No conozco mentira más abyecta que la expresión con que se alecciona a los niños: «Mente sana en cuerpo sano». (…) «Sana» quiere decir, en este caso, tonta, convencional, sin imaginación y sin malicia, adocenada por los estereotipos de la moral establecida y la religión oficial. (…) Mente conformista, de beata, de notario, de asegurador, de monaguillo, de virgen y de boyscout. Eso no es salud, es tara. Una vida mental rica y propia exige curiosidad, malicia, fantasía y deseos insatisfechos, es decir, una mente «sucia», malos pensamientos, floración de imágenes prohibidas, apetitos que induzcan a explorar lo desconocido y a renovar lo conocido, desacatos sistemáticos a las ideas heredadas, los conocimientos manoseados y los valores en boga.”

Conclusión: Si bien los modelos de las categorías educativas: primaria, secundaria, universitaria, han seguido caminos errados, que lo han llevado desde lo mal direccionado de la información a acariciar un modelo de enseñanza obsoleta (debido en gran parte, a su incapacidad de asegurar el conocimiento). No se sugiere anularlos por completo, más bien, se pueden reconsiderar todos ellos para que estén acorde con los nuevos tiempos. Las escuelas podrían funcionar no solamente para que los niños aprendan los conocimientos básicos (contables y del lenguaje), sino que además, para que a partir de modelos artesanales desarrollen su yo creador. Y de paso enseñen tecnología básica a los ancianos. [No tengo que detenerme a sustentar esto; todos conocemos y hemos sido testigos de la capacidad de adaptación de los menores a los nuevas tecnologías, es poco más que impresionante]. Por ejemplo no hemos sacado provecho la capacidad que tienen los niños de advertir detalles que un adulto deja de percibir. Quien más que un niño para corregir las anacronías y los errores de ensamblaje que se generan en la continuidad de una película.

El colegio puede seguir existiendo, pero no con parámetros de imposición o de reglamentos estrictos y rígidos. Solo meditar el daño que ha producido, en todos estos años, la nota roja en la libreta de los estudiantes. Hemos creado una sociedad eficiente para desmoralizarnos por estupideces. ¿Qué es una nota roja, al fin y al cabo? ¿Y si pongo una nota verde, o una amarilla, me sentiré peor? Lo único positivo de todos estos años, es que el colegio es eficaz en su poder de concentración de adolescentes; y a partir de ahí, se puede desarrollar la interacción social (y los primeros pasos de lo sexual, también importante). Pero en detrimento hemos creado mecanismos para diferenciar clases y grupos sociales: Colegio privado - Colegio público. Es decir, la sociedad ya empieza a ser fragmentada, disociada, jerarquizada.

En cuanto a las universidades, es un hecho que a medida que se desarrollen otras tecnologías, el trabajo se va a ir desmenuzando a tareas cada vez más específicas (micro). Entonces no hay necesidad de aprender un "todo", si al final de cuentas vas a hacerte cargo de algo muy específico en tu trabajo. Un mecánico de motores de una marca de carros específica, un cocinero de un tipo de comida específica, etc. Un ejemplo ya aplicado en la sociedad, podría ser un oftalmólogo, está enfocado a algo especifico de la medicina. Su concreción llevará a resultados más óptimos. Contrario a un doctor graduado en medicina general. Con conocimientos fragmentados en todos los campos, poco más un pulpo, expuesto a grandes márgenes de error. De ahí es que te curen de una cosa, pero al mismo tiempo te hacen enfermar de otra cosa.

Y el paso más grande. La universidad se debe ensamblar con la industria, deben funcionar en el mismo espacio físico (estudio y aplicación). De esta manera se eliminaría el abismo que existe entre una y otra.

La sociedad ecuatoriana es propensa a rendir culto a lo mediocre. De esa manera se entiende su resistencia al arte. Su espíritu es anti-aristocrático. Pero para entender el mayor porcentaje de esta resistencia, analicemos símbolos masivos. No existe en el país, mayor rédito, culto, pasión, que aquella que se brinda a un equipo de fútbol, tan mediocre como el Barcelona Sporting Club. Algo que de algún modo, resulta razonable: una nación con una educación mediocre brindará culto a estéticas equivocadas: derrotas (acostumbradas), empates (celebrados), victorias (pírricas). ¿Cómo entender que un ciudadano gaste por diversión momentánea, efímera, 10, 15 dólares (o más) la entrada a un estadio, para ver un juego mediocre y salir experimentando la derrota de su... "ídolo"? Sólo aquel pobre de espíritu cegado por una pasión irracional lo hace. Duerme mal. Y vuelve al día siguiente a continuar su vida de mediocridad.
Un espíritu aristocrático, con ese dinero, compra un libro, en pro de satisfacción de victoria; además que invierte su dinero en algo físico, relativamente perenne, y que brinda un placer, sino consistente, cercano a la ilusión de la realidad. Y duerme bien. Un espíritu aristocrático, si gusta del fútbol, admira un juego del Barcelona, el de verdad, el de España. Ve jugadas, admira acrobacias, celebra goles. Y duerme bien.

La sociedad ecuatoriana es propensa a rendir culto a lo mediocre. Basta poner en una balanza a Nicolás Lapentti y en la otra a Andrés Gómez. Más ríos de tinta han corrido por las noticias rosas del primero (y su penosa carrera en el tenis profesional) que por las glorias deportivas del segundo.

La sociedad ecuatoriana es propensa a rendir culto a lo mediocre. Tenemos un equipo de fútbol ganador de torneos internacionales: La Liga de Quito. Y sus victorias, han hecho, razonablemente, que se haya ganado un puesto en los círculos internacionales. Aun así, hay resistencia local y peor aún: cultivo de antipatía hacia el talento. La sociedad ecuatoriana no quiere celebrar las victorias de un equipo ganador. Acostumbrada a la desilusión, prefiere el ruido y los chiflidos del equipo mediocre.

Lo malo del sistema democrático es que votan los desinformados, los tontos. No lo digo con sentido despectivo o de ofender, no es la principal intención. Al decir tonto (persona de poco entendimiento o inteligencia) no es ningún insulto: es una realidad, es decir, el sujeto con estas características existe. La democracia al habilitar a estas personas, crea un potencial negativo en perjuicio de quienes sí tienen un mejor análisis de la situación política de un país, o a base del sentido común: creen saber qué es lo más lógico o qué les conviene para el futuro de una nación. Nuevamente la democracia no da frutos positivos al tener a ese potencial negativo: antisociales, analfabetos, indiferentes, como un bloque determinante; además que son más susceptibles a campañas, demagogias y modelos populares. Siendo la demagogia: el arte de sedar a las masas. Y a su vez la democracia: el bolero falaz (ideal) para HACER CREER a la gente, que "tiene el poder".

Esto funciona en una sociedad que no lee. Y de manera inconsciente conspira con el poder; y con quienes quieren el poder; y con quienes quieren perpetuarse en el poder. Pues de esta manera, el gobierno establecido, tiene un aliado: la gente que se gasta el dinero yendo a ver un fútbol mediocre. Y como no conviene que esto cambie, es más factible que se siga pasando en tv (con el dinero de todos) la entrevista (de 5 minutos) al defensa que provocó el autogol del equipo mediocre antes que el anuncio (de 1 minuto) sobre la campaña de lectura, peor, sobre la feria del libro, peor, sobre la recomendación de una obra literaria, peor, sobre un autor nacional. Nuevamente una cita del Nobel peruano es acorde: “En literatura tenemos el privilegio de elegir lo mejor. Pero en política, eso no es posible”. Conclusión: Es triste, que en los campos donde la masa tiene la posibilidad de elegir, los mecanismos del poder estén empeñados en sembrar oscuridad.

El problema en el Ecuador radica en que los poetas fracasados actúan de críticos literarios, a su vez los críticos literarios creen que son personajes con superpoderes, sumado a esto, los poetas sin talento son burócratas, los poetas homosexuales son críticos de arte, los narradores son opinólogos, los dramaturgos no existen, los editores son proxenetas o mercachifles. Por eso propongo que seamos rock stars. Dediquémonos a escribir. Y punto.

Escribo un poco estando consciente de la nostalgia. El humor y la ironía vienen casi como un firmware 2, inconscientemente en el tratamiento que doy a los temas que me seducen y en el tono de mi narración. A raíz de reseñas en cuanto a mi obra he reparado de un par de cosas, que he aceptado han dado en el clavo, señalo dos: el culto a la intrascendencia y la indiferencia política, que percibió el colombiano Marco Tulio Aguilera. No puedo decir otra cosa, que es cierto. El primero de ellos, está más relacionado con la preproducción de un libro mío. Y en cuanto a la política, no sé si pertenezco a una generación que vino registrado en su ADN, de esta carga de la identidad: en status off. Algo que ya estaba superado, al menos en literatura. Lo advertí, dije yo paso, no será mi rollo, no me interesa y tampoco me importa: vaya, no me importa la guerra, ni lo que sucedió la semana pasada en la asamblea, no me importa lo que piensa el ministro, ni la reina, me vale un carajo lo que ha dicho el presidente en la cadena nacional.

Es sumamente posible que mi filosofía la moldeó el canal Mtv: El conocimiento enciclopédico de Alfredo Lewin, el segmento-show "Conexión", animado por el Vj Arturo Hernández, donde cada episodio tenía momentos de epifanía que creaban pequeños big bang en mi cabeza. ¿Qué más puedo decir de mi indiferencia política? De mi posición: escéptico. Regularmente tengo mi punto de vista respecto a un tema sociopolítico, pero es algo que ni se me pasa por la cabeza llevarlo a mis textos. Alguna vez leí que un poema no debería tener referencias a Mao, El che, o Fidel Castro. Es algo que no tuve que dejar de aplicar, o evitar. Tal vez por experiencia propia, los debates más aburridos y desgraciados han girado en torno a la religión y a la política. También porque me resulta difícil diferenciar entre quien la está cagando al país o quien tiene la razón. Nunca pude diferenciar la izquierda de la derecha, ni qué exactamente proponían cada una de ellas, salvo que en sus aristas: radical y extrema, me resultaban parecidas. La política en términos prehistóricos, es buscar el fuego, conseguirlo, aprender el techné, practicarlo y una vez resuelto: mantener la llama encendida. El escritor es quien cuenta algo interesante alrededor de una fogata. Nada más.

Me interesan los temas mucho más intimistas o que respondan a mis gustos estéticos. Al fin y al cabo, la literatura, todo el arte, es un interés de minorías. Y para mí, mejor que sea así. Cuando un tema es de dominio masivo, me desencanto y el tema también se desencanta. Reparo en que hay muchas personas discutiendo sobre lo mismo y da igual que participe ahí o no. Para mí, es necesario, que un tema, siga respondiendo al secreto, al misterio. Soy escritor y me reafirmo como un caso alarmante de indiferencia política, y si estuviera consciente o con relativo interés a cosas como la antigua Unión Soviética, el partido conservador, o la centro derecha… cosas así, sería un ingenuo. Lo único concreto que sé, es que yo no la estoy cagando ni tampoco sé que tengo toda la razón.

Para mí el mundo del arte, de la literatura es un mundo paralelo a la realidad objetiva, un mundo de belleza, de ilusión de admirar la perfección. Una obra literaria que me encante, produce en mí, algo así como si el autor fuera mi amigo, o debería ser mi amigo. Alguien a quien querría darle un abrazo. En cambio un libro que me defrauda, irremediablemente ese autor pasa a tener una deuda conmigo: pasa a deberme el tiempo que le dediqué a su lectura. Y empieza maquinalmente a elaborarse dentro de mí, un desprecio hacia la obra y el autor. Algo que es razonable, la literatura, el cine, la pintura, y toda forma de arte son básicamente aristocráticos. No sé qué es arte exactamente, incluso diría que no hay respuesta concreta para lo que es arte o no. En cambio, sí sé cuando hay arte. Se da cuando un elemento, o las partes de un elemento u obra física o sonora, literaria han sido tratados o no estéticamente, influenciados o no por determinada composición, que ha hecho que funcione en determinado espacio, tiempo y grupo social, entonces: hay arte. Es en ese momento en que la obra empieza a producir seducción sobre las personas, y luego, desde el criterio de cada una de estas, la obra empieza a competir con la creación (se crea el mito alrededor de ella); y el artista también empieza a competir con lo que se supone que es Dios, o se aproxima a la idea que se tiene de algo superior.

No sé cuando estoy logrando algo positivo para la literatura. Solo a través de la lectura, puedo percibir si un texto es genial o un bodrio. Tal vez mi único norte de evitar un cliché, sea: 1) Prescindir conscientemente que mi escritura funcione o consista en retratar mi vida; 2) Embarcarme en gratuitas descripciones del escenario, la arquitectura y el orden de las cosas. Estas dos muletillas, por lo general hacen desembocar en mala literatura. El mismo Jorge Luis Borges diría alguna vez: "Una novela en la que el autor dedica tres páginas, por ejemplo, para describir lo que hay en una mesa, es un error".

Generalmente los libros con una estética barroca y lenguaje rebuscado, terminan por hostigarme y los abandono. Cuando me enfrento con este tipo de literatura, tengo la sensación de estar frente a textos amorfos que aun no han hallado (o han sido incapaces) de encontrar una forma de precisión. Considero que un poema, ensayo, novela, filme, o pintura, muy aparte de cómo fueron incentivados para su creación, todas las obras de arte tienen semejanzas en que se tratan de formas donde el cálculo y el trabajo arduo han hallado precisiones subjetivas.

Así como el cómic hizo desembocar el story board en el cine (un recurso que se puede utilizar o no), estoy convencido que el cine ayuda a corregir asperezas, y de manera inconsciente brinda al escritor otras formas y nociones de narración. Me gustan los libros ágiles, con un ritmo que atrape, y donde perciba propuesta de recursos narrativos. Por ello, me considero un fan y entusiasta de la experimentación de los autores del OuLiPo, cuya creación de estructuras para entender el desplazamiento del azar en la realidad, y sus cargas de especulación científica (y comicidad) siempre me han fascinado. Me seduce porque ese tipo de escritura supone una ilusión de habitar los albores de la literatura misma. Un lugar donde la lectura experimenta una epifanía, al apreciar el encuentro de las posibilidades y los límites de la creación literaria.

Yo no creo que lo nuevo sea mejor que lo menos nuevo.

La literatura escrita en idioma español ocupa un significativo lugar dentro de la literatura universal. Y especialmente la latinoamericana es constante potencia de renovación y oferta, gracias a su mestizaje y su capacidad de asimilación de otras literaturas. Creo en el hábito, no en la inspiración. El hábito de sentarse a leer mientras todo sigue.

A veces sospecho que la vida conspira para que únicamente me dedique a la literatura, un espacio donde verdaderamente soy feliz. Escribir es mi pasión. Y no me basta el tiempo libre de los días feriados, o los domingos en las mañanas. Estoy consciente que hay muchos escritores, a quienes les basta lapsos, yo diría que más que configurar se han acomodado al mísero espacio de tiempo que les deja su vida ordinaria; y el trabajo. Pero bajo mi prisma, esos escritores tienen a la literatura como un hobby. De esa manera se entiende el porqué en nuestro país han salido pocas obras ambiciosas: porque no hay riesgo, ni entrega total. Y yo tengo miedo de no tener tiempo. Tengo miedo de no darlo todo, de no escribir con riesgo. Confieso que muchas veces renuncié a ganar dinero para tener tiempo. Tiempo para escribir. Ese tiempo que un hombre normal necesita para conquistar, halagar a una mujer, el tiempo que necesita para visitar a sus amigos, comprarse cosas. Confieso que he aprendido a prescindir. Conclusión: El escritor no es un ser normal.

Antropología Pop (Para árboles epilépticos) fue un placer tipo plástico, musical, materia de una escuelita pop y sueño absurdo de los estudiantes de la educación de la cimarra, discípulos de Jorge Teillier; quienes atravesaban el bosque, enamorados de Sofia Coppola y de las anotaciones en los cuadernos de secundaria, de la hija de Francis Ford.

Utolands es básicamente el país de un libro que escribí para mí. Y especulo que se trata/se trató de un sueño que pacté en mi inconsciente cuando niño. El conjuro y el homenaje al patio de la casa que alquilaba mi familia, y en donde pasé muchos de los días más maravillosos de mi vida. También fue para que mis poemas no se denominaran simplemente poemas.

Cuentos para hacer dormir a una niña punk, fue un ensayo punky, cuentos gamberros, filme de bajo presupuesto, poema porno, pintura expresionista. Algo así, como en vez de diseñar una camiseta, diseñé mi libro. También, como si mientras componía los tracks del libro, tuviera un poster de Julio Cortázar pegado en la pared como un cantante de punk, como Sid Vicious, e Historias de cronopios y de famas, fuera el equivalente a Anarchy in the U.K.

Las ardillas del Orden Enano, es la hermana menor del libro anterior. Algo así, como si Cuentos para hacer dormir a una niña punk fuera Lux y a su vez Las ardillas del Orden Enano: Cecilia Lisbon. Hace ya un tiempo, en una especie de epifanía escribí: "¡Solo ahora me doy cuenta! Este libro es mi despedida de la juventud. ¡Soy muy afortunado! No estoy triste. ¡¡Hasta la ruta de Neverland!!"

Escribo básicamente para mí, luego en un acto bondadoso lo hago público. Hay que reparar que la publicación consiste en que algo personal empiece a funcionar como pornografía de un sentimiento. Luego viene el azar. Luego vienen los ojos y las manos del lector. ¿Si te gustó? ¡De puta madre! Puedes contárselo a tus amigos, puedes plagiarme (pero que yo no lo sepa), puedes no sé, buscarme en el facebook y decirme: “Hi”. Y yo te diré: “Hi”. Y si no te gustó: puedes estar seguro que no lo escribí para ti. No hay por qué inventarse conflictos existenciales. ¿Si, es tan fuerte? Si aun te jode… Puedes hasta limpiarte el culo con el libro, total no estaré ahí para verlo.

Aun no sé si me dedicaré a producir literatura el resto de mi vida. No lo sé. Lo que sí sé, es que desde mediados de 2004, una noche decidí justificar mi existencia en pro de buscar y experimentar con una estética literaria, que me diera auténtico placer. La obra de arte liberada de toda carga ideológica, la versión del mundo, a mi manera.

Un escritor no tolera el sistema, es un inadaptado, persigue corregir el mundo, saltar las mallas que configuran el orden. El consejo que le doy a quien quiera dedicarse a la escritura, no es nada nuevo, es una remembranza, es un boca a boca: que Raymond Queneau, se lo dijo a Marguerite Duras, y luego ella se lo confió a Enrique Vila-Matas, luego yo lo leí de él, y ahora con el chip de André Breton lo diré de esta manera:

Déjalo todo.

Deja las universidades.

Deja el trabajo.

Deja a tu novi@.

Deja a tu hijo perdido en el bosque; volverá; ya habrá encontrado oro.

Deja a tus amigos, deja que partan por las carreteras.

Y solamente escribe.

Dedícate solo a escribir.

Es el consejo que doy porque Popeye el marino soy.

Luis Alberto Bravo

Naranjito, 9-10 de noviembre de 2011

Nota: El título, "La gente que habla sola”, es una alusión a un tema musical de Ataque 77

(Texto leído en el Encuentro de jóvenes escritores "Jorge Enrique Adoum" Nuevas identidades en la JovenLiteratura del Ecuador, de la Feria Internacional del Libro, Quito 2011)

1 Personas que prescindieron de estudios académicos y ello no impidió acumular conocimientos. Roberto Bolaño, Rodrigo Fresán, Ray Bradbury, Julio Cortázar, Augusto Monterroso, en literatura. Woody Allen, Chris Cunningham en el audiovisual (cine, videoclips, respectivamente). David Hamilton, en fotografía y cine (salvo que esta faceta es menos conocida que su trabajo fotográfico. Conocedor de sus películas puedo afirmar que son unas joyas visuales). Kim Hiorthøy, en música. Y podría seguir nombrando.

2 firmware, que no es hardware ni software; y al mismo tiempo es un poco de ambos. Bah: googleen.

Luis Alberto Bravo (Milagro, 1979). Escritor ecuatoriano. Ganador del Concurso de poesía y cuento Lenguaraz 2009 (México). Ha publicado Antropología Pop (Para árboles epilépticos) (Universidad de Cuenca, 2010); Utolands (Editorial Lenguaraz, México D.F, 2010). Cuentos para hacer dormir a una niña punk (Ediciones Arlequín, de Guadalajara, México, 2010); Las ardillas del Orden Enano (Editorial El Quirófano, 2011). Considerado por la Feria Internacional del Libro de Guadalajara de 2011, como uno de 'Los 25 secretos literarios de Latinoamérica'

La escritura me la planteo con riesgo (Entrevista al escritor Luis Alberto Bravo)

2011-12-04T13:35:00.001-05:00

Entrevista por Flavio Paredes

1 - Tu opinión sobre esta selección de los 25 secretosde la FIL Guadalajara

Pienso que esto de los 25 secretos es como cualquier libro de antología. Los hay denarrativa, de poesía, de guiones cinematográficos (estos últimos, si no loshay, ya debería haberlos). Y a menudo tienen un criterio de selección; enfocadosen un parámetro: ya sea cronológico o en los lugares de nacimiento. En los últimos años,los hay quienes tienen un argumento adicional. Cito el caso de la antología decuento que preparó Jeffrey Eugenides, quien basado en un poema de Catulo, argumentóque uno de los parámetros para su selección, era que en el algún momento del cuentose mencionara a un gorrión o a un gorrión muerto.

El criterio de la selección de la FIL deGuadalajara, fue de descubrirle a los lectores y editores extranjeros, a aquellospotenciales escritores, relativamente conocidos en sus países, pero totalmente desconocidosfuera de los mismos.

2 - ¿Cómo ves esta lista en relación a otrasanteriores, Bogota39 o McOndo? ¿Qué piensas sobre esta necesidad o intenciónde agrupar a los escritores (sean ejemplos el Boom o el grupo de Guayaquil,entre otros)?

Lo de los 25 dela FIL de Guadalajara está más emparentado con el reciente Bogotá 39 que con McOndo. Tanto las selecciones de estas dos fueron logradas en elboom de las redes sociales. Y tuvieron una feria de libro como plataforma. Loscriterios de selección fueron otros, pero igualmente meditados por libreros, críticos,periodistas, escritores.

McOndo fue un libro, nada más. Fue una percepción de AlbertoFuguet, de replantearse las formas pues era lógico de que había un lectordistinto.

Todas las selecciones literarias que se han venidohaciendo en los últimos quince, veinte años reconocen (tarde o temprano)ausencias que pudieron motivar positivamente el criterio original de selección.La gente que conforma el mercado editorial (editores, críticos, directores decultura, etc) entienden que una forma de llamar la atención del público es generandoconstantemente interés; y la reacción (para bien o para mal) se incita con formasnovedosas.

Lo del Grupo Guayaquil pienso que se trató deuna de las formas que interpreta el azar, la preocupación social y elpensamiento colectivo. El grupo devino a partir de eso. Y el Boomlatinoamericano tiene algo de lo que recién acabo de explicar, pero también deestrategia y astucia editorial.

3 - ¿Encuentras relación entre tu escritura y la delos demás integrantes?

No los conozco a todos. Solo a Miguel y a Eduardo. Diríaque no. A ellos dos les gustan The Beatles y The Who y a mi Air y Teleradio Donoso.

4 - La presencia de tres ecuatorianos levanta el mantode invisibilidad, acusado sobre las letras del país.

“El manto de invisibilidad” que arrastra el país esmás lógico que un karma desgraciado. Creo que hay la oferta, pero no existe lademanda que sustente la inversión. Eso lo han entendido los editoresextranjeros, con relación al Ecuador. Lo uno provoca lo otro. El escritor sesiente como un piloto de F1 sin monoplaza, llega a entender que no podrá vivirde esto y se dedica a otra disciplina que le reditúe dinero. De esa manera matala vocación, abandona la literatura. Esto es triste y no es algo sencillo. Vaen contra del progreso. Y el país y el mundo pierden, a partes iguales, a quien,a lo mejor pudo haber producido obras literarias fundamentales.

Ahora, lo que diferencia de los autores locales de lasgeneraciones anteriores es que ya no hay esa avidez de representación (más queforzada, autoimpuesta por el escritor). Yo viajo a la FIL sabiendo que me haninvitado porque he hecho de la literatura algo propio, una excentricidad que exigede mí: oficio y tiempo. Y lo he entendido así, sabiendo que no voy a obtenerdinero de ahí. Yo no viajo como un escritor que represento de algún modo alpaís, o a la literatura del Ecuador. Cuando escribo un libro tengo presente deque aquello, que estoy dando precisión, me guste a mí principalmente. No asumoresponsabilidades y no tengo sentimientos nacionalistas.

5 - ¿Se puede hablar de una literatura generacional enel Ecuador?... ¿cabe aún el parricidio?

Como en todas las épocas, los autores, se han visualizado a partir dellugar, de intereses de publicación, de la edad. Nunca se ha tratado de algoconcreto. Más bien es una ilusión, de estar percibiendo algo ordenado. Y ya seapor estar “afectados” de alguna consecuencia social o revolución mundial, todoaquello que puede determinar gustos estéticos compartidos, temas que seducen amás de un escritor, etc.

El parricidio es una tendencia que generalmente se loasume por interés material o por asumir notoriedad. Tiene mucho de cobarde. Generalmentese le da batalla a quien no puede defenderse. Y a menudo la base de suargumento se sustenta en decirnos que quien estuvo aquí anteriormente, lo hizo todomal. Por desgracia es algo cíclico. No lo comparto, pero existe.

Luis Alberto Bravo

6 - ¿En qué proyecto te hallas este momento?... ¿Cómote planteas la escritura?

Siempre estoy haciendo algo. Y a menudo no es una sola cosa en la que meencuentre enfocado. Por lo tanto se me hace difícil concretar. Pero meexpresaré respecto a uno, consiste en traducir al universo literario laestética de las fotografías y el cine de David Hamilton. Aprecio una foto, porejemplo, la analizo y empiezo a escribir cosas, muchas sin razonar. Escribotodo lo que me produce la composición, lo que logro percibir. Luego lo tratoestéticamente. Y veo si funciona como un texto literario. Es un ejercicio de intentarextraer la atmósfera del universo vintage, glow, y onírico de las obrasvisuales de Hamilton, e intentar que al menos como una ilusión funcionen demodo literario.

El joven enamorado llora

y se golpea el sexo;

Se masturba creyendo

será la última vez.

***

Ella mira hacia el sueño:

Un leñador viaja hacia el bosque.

La memoria es blanca madera.

Ella mira hacia el bosque:
Sueña con tierrade sembrado en su vagina.
Ella admira un campo de algodones de azúcar;
mientras la mirada del leñador se posa ensus piernas.

La escritura me la planteo con riesgo. Y me gusta. Tengo que darlo todo. Heconfigurado mi tiempo desde hace siete años para dedicarme únicamente aescribir. No sé si esto siga así, pero si resulta fragmentado, no va a hacerque la abandone progresivamente sino que la vocación va a ir declinando,perdiendo capacidad. Y con criterio tendré que asumir que estoy fuera. Pero esde la única manera que entiendo el oficio literario. Si quiero escribir lasobras que intento o he logrado aproximarme, tengo que arriesgar y tenerambiciones. Si no tienes ambiciones o no arriesgas, no esperes producir obrasambiciosas, con riesgo, y que tengan la capacidad de defenderse solas.

El poeta ecuatoriano Augusto Rodríguez dará lecturas de su poesía en Francia en el mes de diciembre

2011-11-29T10:41:00.001-05:00

El poeta, editor, periodista, narrador, busetero y catedrático Augusto Rodríguez (Guayaquil, 1979) presentará desde el viernes 2 de diciembre al lunes 12 de diciembre del 2011 en Francia la primera Antología de poesía ecuatoriana en edición bilingüe español-francés en Francia denominada Apartar lo blanco de la luz, 33 poetas ecuatorianos del siglo XXI. Antología que es co-autor junto al catedrático y poeta Ramiro Oviedo radicado en dicho país europeo. Están previstas cinco intervenciones en compañía del traductor Rémy Durand, en las universidades de Lille, Boulogne y París-Nanterre. Así como un Toulon y París, tanto para presentar la antología y efectuar lecturas y encuentros con los estudiantes universitarios y el público asistente. Además presentará los libros de El Quirófano Ediciones y sus últimos libros. Estas presentaciones y lecturas se dan dentro del marco del Coloquio: Francia-Ecuador: miradas cruzadas.

Del otro lado de la ventana de Augusto Rodríguez ganó el Premio Nacional Joaquín Gallegos Lara de cuento 2011

2011-11-26T15:58:00.001-05:00

El libro Del otro lado de la ventana de nuestro poeta, narrador y busetero, Augusto Rodríguez ganó el Premio Nacional Joaquín Gallegos Lara 2011 en cuento. Mejor libro de cuentos publicado en el Ecuador de este año que otorga el Municipio de Quito. Y el poemario La mujer de Helio (El Quirófano Ediciones) de nuestra amiga poeta y busetera, ahora ausente, Dina Bellrham ganó la Primera mención del Jorge Carrera Andrade 2011 de poesía. Estamos muy felices por las dos noticias!

"Tú no los ves porque son Invisibles"

2011-11-25T18:46:00.001-05:00

Por Andrés Emilio León Rodríguez

No. No fue el Doctor Manrique. Fue realmente el historiador venezolano Arturo Uslar Pietri quien inspiró a los Amigos Invisibles a bautizar esta banda caraqueña fundada en el 1991. Al inicio no todo fue sencillo. Tocó lo usual. Juntarse, ser productores, ingenieros de sonido, managers y hasta improvisar el catering.

Sin embargo, editar “A Typical and Autoctonal Venezuelan Dance Band” fue realmente una bendición, más aun considerando como David Byrne encontró su disco. Recuerdo hace tiempo un reportaje que le hicieron donde comentaba que lo que más le llamó la atención fue la portada cruzada con el nombre del cd, una ironía total. En todo caso, lo compró, escuchó y finalmente llamó para realizar un contrato que duró 10 años con Luaka Pop.

El disco inicial... que no tenía nada de típico

Los Amigos comentaron varias veces de la importancia de ese comienzo y creo que Julio Briceño (Voz) lo expresa muy bien en una entrevista que le hizo Jesús Valente en el 99:

“Bueno, en Europa como en los Estados Unidos ayuda mucho el nombre de David Byrne, porque no es sólo a Los Amigos Invisibles que tiene firmados, sino a muchos grupos y a muchos artistas de todo el mundo, desde cantantes africanos hasta grupos "niuyorkinos", hasta un grupo mexicano, artistas brasileños. El tener el aval de la firma de su disquera fue lo que ayudó mucho a que la gente fuera al show en Europa a ver a Los Amigos Invisibles. Van a ver el grupo que (Byrne) ha descubierto en Venezuela. Entonces ayuda mucho su nombre y ayuda mucho estar dentro de su disquera, y la disquera ayuda a los grupos a hacerte videos, a programarte giras”.

Luego muchos saben cómo siguió el tema. Vino “The New Sound of the Venezuelan Gozadera” (1998) y “Arepa 3000: A Venezuelan Journey Into Space” (2000) con grandes éxitos como Sexy, Ponerte en cuatro, La vecina y Cuchi Cuchi. Después vino la madurez y el realce de la música al comenzar a trabajar con Master at Work. Resultado de eso lanzaron “The Venezuelan Zinga Son, Vol.1” (2003) con excelentes críticas por el cuidado del sonido, para a la postre de muchas giras tomar -sorpresivamente- la decisión de volver a un lugar donde muy pocos hubieran regresado: Lo indie.

Pero bueno, luego de más de 15 años como banda fueron al origen, al lugar donde varias personas les habían recomendado: desarrollar covers venezolanos con versiones de temas de los 60, 70 y 80s. Luego de esto llegarían a la cumbre musical -al menos para mí-, en donde grabaron un gran disco que de paso, les dio su primer Grammy: "Comercial" (2009), donde destacan invitados como Jorge González - ex Prisioneros (Dulce) y Natalia Lafoucade (Viviré para ti) quien en un documental señaló a los Amigos como grandes influencias de su carrera resaltando una música tan limpia, tan estilizada, fusionada a unas letras siempre “cachondas”. Y bueno, sobre este disco principalmente quiero acercarles unos videos (Live on KEXP) donde podrán ver a la banda muy íntimamente, tocando en un formato similar al que Radiohead realizó para el proyecto “From The Basement”. Destaco mucho la versatilidad de José Luis Pardo en la guitarra, también llamado DJ Afro. Aquí podrán verlo en acción, realizando un performance muy preciso en cada una de sus intervenciones, resaltando como el principal compositor de esta banda de panas del Colegio San Luis, que al inicio solo tenían en mente un curioso deseo: armar un equipo de beisbol.

En todo caso, cachen la emoción.

Las ardillas del Orden Enano (Proyecto musical)

2011-11-23T05:39:00.001-05:00

Por Luis Alberto Bravo

A veces tengo la sensación de que la música local no se está alimentando de la literatura. Lo he comprobado en músicos que han alcanzado cierto virtuosismo con algún instrumento musical, pero a la hora de componer sus letras no son la gran cosa (adolecen de un necio barroquismo y lugares comunes; asperezas que si no fuera por el ritmo musical quedarían atrapados días enteros en la composición). Basta atender las letras de muchos de los grupos de la escena guayaca actual. A menudo la consistencia musical de un buen trabajo no nos permite advertir las pobrezas que padece la letra de una canción. Entre noviembre y diciembre de 2010 propuse a varios músicos guayaquileños que leyeran los cuentos de mi libro "Las ardillas del Orden Enano" (en ese momento inédito); y que de esa experiencia produjeran alguna canción o sinfonía. Acordamos que la entrega sería para cuando el libro saliera de imprenta. Los tracks estuvieron listos entre marzo y julio de este año. Se descartaron algunos, se post-produjeron otros.

Siempre me ha seducido la obra que atiende todas las disciplinas artísticas. Todos aquellos proyectos, que en una suerte de traducción intentan entender una obra plástica en la dimensión en la que existe un poema. Un sonido en obra plástica (como en el caso de la pintora argentina Silvia Gurfein, quien "sufre" de audición coloreada. Y toda su obra plástica consiste en esta modalidad de sinestesia). Hay casos que van desde aquella cofradía entre Salvador Dalí, Igor Wakhévitch y Manuel Vásquez Montalbán, quienes produjeron, en 1974, la ópera Étre Dieu (tal vez, el aporte surrealista a la disciplina que faltaba: la música) hasta proyectos tipo Air & Alessandro Baricco (City Reading (Tre Story Western)).

Ahora me toca ponerme detrás del telón y mostrar a quienes hicieron posible esta parte del proyecto que es indisociable del libro. A quienes pudieron extraer la atmósfera de los pasajes de los cuentos y el espíritu de los personajes. Lo que me entregaron es lo que esperé y mucho más. Al final he querido presentar esas sinfonías y otros modelos musicales que considero paralelos al mundo que percibí. Así van desde comerciales de desodorantes, escenas de películas, arqueologías musicales, y dos tracks del genio musical noruego Kim Hiorthøy (cuya música, así como la del francés Yann Tiersen, siento cercanos a los textos de mi libro).

Estocolmo - El blues de palazzolo

Estocolmo - De cómo dos unicornios se comieron mi Brownie de Coca-Cola

Andrés López & Roberto Ferrín - Wherever, Lp's & View Master (Para nostálgicos del Orden Enano)

Joseph Coff & Luis del Pozo - Aderezo para ardillas

The Secret of Hanging Rock ~ Picnic at Hanging Rock (1975) [Sample]

New Day-Pianochocolate [Sample]

Björk - Cocoon [Sample]

Estocolmo - La Comunidad de los Ents

Estocolmo - ¿Has visto morir una ardilla

Andrés López - Los discos de Lux Lisbon

El diario de Cecilia Lisbon (Filme Virgenes Suicidas-Sofia Coppola) 1999 [Sample]

Estocolmo - Sinfonía para Hans

Grupo Furia - A flor de piel [Sample]

Bilitis (escena película de David Hamilton)-Scene d'amour (Francis Lai) [Sample]

El baile de las Lisbon (Filme Virgenes Suicidas-Sofia Coppola) [Sample]

Boris Gallino - Lloverá

Boris Gallino - Todo es verde

Escena de Laura, Les Ombres de L't (Filme-David Hamilton) 1979 [Sample]

Peter Lawlor - Falling in you (Axe Commercial) [Sample] Kim Hiorthøy - Alt Mste Bli Anorlunda Kim Hiorthøy - Wait

Estocolmo - Parques de juegos

X. Stoner & Joseph Coff - Exit music for a elf

Las ardillas del Orden Enano by juancarlosegas on SoundCloud - Create, record and share your sounds for free Las ardillas del Orden Enano

Miembros de la Cofradía del Orden Enano

Estocolmo (composición musical)
Luis Alberto Bravo (escritura, montaje del producto musical)
Augusto Rodríguez (edición del libro)
Joseph Coff (composición musical)
Luis del Pozo (composición musical)
Andrés López (composición musical)
Roberto Ferrín (composición musical)
X Stoner (composición musical)
Boris Gallino (composición musical)
Juan Carlos Egas (logística)

Estocolmo (Luis Hernán Cortés)

¿Que nos puedes contar sobre tu nuevo trabajo?

La vida me ha enseñado a guardar siempre eso.

¿Cuáles son las motivaciones para adentrarse en el mundo de la música?
El Amor, ama tu instrumento, ama tu teclado, ama su cuerpo, amalo.

¿Qué puedes decir de tu proyecto musical? Concepto, propuesta.
Que esa su vida sea la respuesta, que su camino diga lo que expresa… es decir eso lo responden ustedes

¿Se podría hablar de una escena indie guayaca? ¿Y de existir, está en su buen momento?
Indie ? … la palabra para mi esta trillada pero con mayúsculas pongo EL PROCESO INDEPENDENCIA Y AUTOGESTION lo empezó en Guayaquil, la Union Punk hace mucho tiempo, mi generación musical es producto de ello, el más atento observó hasta como se conectaba una guitarra… ese es para mí uno de los más valorados recuerdos, siempre seré grato a ellos.

¿Cómo definiríais los tracks que has musicalizado para el proyecto de ‘Las ardillas del Orden Enano’? ¿Hay un cambio de tu estilo, o permaneces en una misma línea, a la que expresas en tus proyectos musicales, en particular?
Depende como se vea… en algún track como la que Luis Alberto llamó “la coca cola y el brownie”. o algo asi… (se refiere a De cómo dos unicornios se comieron mi brownie de coca-cola) lo digo porque detesto que cambien los nombres a algo que me pertenece pero confío en su formula. El track de nombre original Sinfonía para Hans (cuya versión está también con melódica) en el cual busqué “parecer loco” forzado pero loco… su resultado fue genial y me gustó lo que conseguí. Después con el resto de tracks puedo decir que no he roto mi estilo, porque pienso que soy bien camaleónico y me gusta ser así, incluso por trabajo debes ser capaz de pasar del pop al electro o del ambient al soundtrack y sin ninguna represión alardeo de eso, porque al año 2011 puedes hacer musicalmente lo que sea, de no ser así, es mejor de lograrlo.

¿Las influencias se encuentran o llegan?
Las dos cosas

Qué artista o banda musical recomiendas (local)
Muchas, Astrofaro, Los Pescados, La rockola bacalao, Sudakaya, G.O.E (así se escribe el nombre de la banda. Sin el último punto). Tanque, el antiguo Sal y Mileto, etc.

Un artista local sobrevalorado
Tu papá, aquel bigotón que se mueve como gato.

Una banda interesante pero que ha sido olvidada hasta el secreto
The Knife, Los Tetas, Peaches, Desorientorient, 8 bit boy.

Kim Hiorthøy

For The Ladies (CD artwork)
Smalltown Supersound (2004)

Luis Del Pozo

Luis ErnestoDel Pozo Jaramillo, guitarrista y cantante, nació el 12 de mayo de 1987 enguayaquil ecuador, tiene 2 hermanos, uno mayor y el otro es menor; sus padresCarlos y Alicia son aficionados a la música de donde el sacó ese gusto y amor,comenzó a tocar guitarra aproximadamente a los 15 años y desde entonces no haparado de hacerlo. Ha tocado en varios grupos y al momento toca en la banda derock QuietSons además forma parte deldúo de rock experimental Kolfar. Aesto se le suman más proyectos que se encuentran al momento en etapa degestación.

¿Que nos puedes contar sobre tu nuevotrabajo?

Eneste momento trabajo en la realización de música de estilo trip hop y rock androll con elementos de música electrónica, lo hago en un dúo llamado Falcor, ala par estoy dedicado a la composición de los temas finales para sacar un discoen mi banda de rock QuietSons; En ambas como guitarrista y cantante.

¿Cuáles son las motivaciones paraadentrarse en el mundo de la música?

Nada másy nada menos que pasión, pasión por la música. Es lo que me llena.

¿Qué puedes decir de tu proyectomusical? Concepto, propuesta.

Miproyecto es una especie de lucha por el arte, yo entro como un guerrero cuyoobjetivo es hacer buena música sin claudicar. En cuanto a la parte de propuestaes hacer rock y todo lo que su rica historia inspira e impulsa

¿Se podría hablar de una escena indieguayaca? ¿Y de existir, está en su buen momento?

Observoescena Indie en guayaquil mas no una sino varias, que se dedican a lo suyo. Hayun buen momento, se ve reflejado en la cantidad de asistentes a eventos derock, y el gran número de certámenes de gran calidad organizados por entidadesgubernamentales y culturales.

Colaboréen la pieza

Aderezo para ardillas

junto al músico Joseph Correa (a.k.a Joseph Coff) y lo hicecomo guitarrista. Lo definiría como un track que busca hipnotizar y que ademásquiere transmitir el sentimiento perturbador de las historias del libro. Noencuentro un cambio de estilo más que el necesario para acoplarse a un temalúgubre como el trabajado.

¿Las influencias se encuentran ollegan?

Es delas dos maneras

Qué artista o banda musicalrecomiendas (local)

Recomiendoal

Rey Camarón

ya que es una ventana a la cultura Guayaquileña urbana expresadacon humor y coraje singular, propio de la identidad de esta ciudad

Un artista local sobrevalorado

Felizmentetodos están en donde deben de estar con el público que se merecen por meritopropio sea de buena o de mala manera.

Una banda interesante pero que ha sidoolvidada hasta el secreto

Labanda Sonlocoson tienen un tremendo talento sin embargo no es de las másdifundidas

No te pueden hacer daño (Entrevista al escritor ecuatoriano Luis Alberto Bravo)

2011-11-22T13:51:00.001-05:00

Por Virginia Bautista

(Entrevista para Excélsior, de Ciudad de México)

1.- ¿Cómo defines tu propuesta literaria?¿Qué buscas? ¿Qué temas te preocupan o recreas en tu obra?

Definido no lo tengo, pero podría pensar en algo así: una literatura Vintage,Pop & NostalgicGeek. Vivo mucho en el pasado. Más interés mecausan las revistas antiguas de cantantes ye-yé francesas o los videos de lascarreras de F1 de los años 70’s, que un i-pod, por ejemplo.

Por aquello que busco, no sé… Lo más concreto es que llevo a cabo unaactividad que resulta de estar a solas. Entonces, escribir es una forma de leeralgo que me guste. Tengo suerte de que mis placeres consistan en que losproduzca yo mismo.

Mis temas cambian de libro a libro, pero he advertido de algunos queson recurrentes: la infancia, la cultura pop, el arte, la música, etc.

2.- ¿Cómo observas a tu generación? ¿Dequé movimiento o corriente te sientes parte? ¿O te concibes más en solitario?

Las generaciones literarias no existenconcretamente sino es una ilusión de escritores que han ido visualizándose yasea por el cronos, el lugar; y también por intereses depublicación. En realidad se trata de un producto del azar que ha sido percibidode manera ordenada. Luego de aclarar esto, la observo inquieta, talentosa,inteligente. Lo más cercano a movimiento al que puedo estar relacionado, es aquelque fue concebido, hace algunos años, por un grupo de amigos, a quienes lesinteresaba la literatura: Buseta de Papel.El grupo nació con firmes intenciones de generar una escena literaria enGuayaquil, algo que lo logró. Su impacto generó que se fueran creando otrosgrupos, tanto en Guayaquil como en otras partes del país; quienes lo emularon, nosolamente en la forma sino también en la estructura. Siendo miembros destacadosAugusto Rodríguez y Miguel Antonio Chávez. Ahora, la creación literaria connotalargos estados de soledad. No es posible de otro modo. También me he vistoincluido en selecciones que han hecho autores, para entender el contexto locale internacional de la literatura contemporánea (y que han suscitado discusionesy análisis en torno a ellos). Cito dos, 4m3r1c4,de Héctor Hernández Montecinos y El mantode la invisibilidad, de Eduardo Varas.

3.- ¿Cómo ves el panorama literario en elpaís?

Incierto. Hay un número considerable deautores, visibles en la escena underground, en los bares, en recitales depoesía, no así de obras literarias: son poquísimas, consecuencia de laindiferencia del Estado y de una ínfima industria editorial. Lo que es másconcreto (desgraciadamente) son los grupos de poder que existen en la escenaliteraria del país. Algo que (razonablemente) quienes asumen ese “canon” nieganque exista; como niegan que también exista aquella asquerosa xenofobia local(Sierra vs Costa, que generalmente la ecuación queda resuelta así: Más recursospara la Sierra, menos o nada para la Costa). Pero esto es relativamente importante.Si vas a escribir tu obra, es poco lo que podrán hacer contigo, en realidad nada.No te pueden hacer daño. Ahora, como muchos de quienes se aventuran por laliteratura, en realidad lo que quieren(y entienden por ser escritor) es generarse un espacio, un nombre, una figurapública, entonces, ahí si empiezan a maquinar gradualmente estas mafias (puesdependen de ellos). Y son quienes determinarán “cuanto te toca” en función del gradode pleitesía que has rendido a sus pares.

4.- ¿Consideras que tu obra no ha rebasadosuficientes fronteras? ¿O por qué crees que te seleccionaron como uno de los"secretos" mejor guardados de la FILGuadalajara?

Considerando lo que significa el Ecuador para el mercado internacional, yome siento muy satisfecho por la manera en que se han dado las cosas. Dos librosde mi autoría en México; incluido en 4m3r1c4(la antología de Héctor Hernández Montecinos, editado en Chile); Cajita de música, (que preparó AugustoRodríguez, publicado en Madrid; además que un texto mío fue el que dio nombre allibro).Y próximamente apareceré traducido en antologías en Inglaterra y enFrancia. Entonces, me siento muy orgulloso de decir que tengo lectores. Es algoque no lo pueden decir muchos acá. Algo que sonará pedante, lo sé, pero másbien lo digo con sorpresa. A menudo me escriben lectores mexicanos la mayoríaquienes han leído o se han topado con mis libros, ya sea (Utolands, o Cuentos parahacer dormir a una niña punk), además de colombianos, peruanos, chilenos,argentinos, preguntándome donde podrían conseguir ejemplares. En varios casos, selos he enviado en pdf, una por el grado de simpatía de quien me escribe y otraporque entiendo que pasará mucho tiempo (o tal vez nunca pase) para que otraeditorial pequeña apueste por imprimir mi obra. Más bien me sentiría conauténtico sentimiento de fracaso, si habiendo publicado en alguna multinacionalo avalado por organismos de cultura, que feria tras feria se han encargado de infiltrarsus nombres, de moverlos como fichas de ajedrez. Ahí sí. Incluso tengovisualizados a este tipo de personas, que en sí se han valido de influenciaspara gestionarse becas y pasajes al exterior, con el dinero del Estado, y aunasí, sus obras no han generado ningún tipo de interés ni revuelo mediático. Yson ellos mismos quienes se evalúan la pregunta ¿Por qué seleccionaron a esteseñor Bravo y no a alguno de nosotros? Fácil, me dediqué a escribir.

5.- ¿Qué esperas de este programa delanzamiento en la FIL?

No puedo esperar cosas concretas de algoinédito. Estoy muy contento sí, y a la expectativa de las cosas que puedanpasar en esa cita.

6.- ¿Presentarás algún libro en la feria,cuál, u alguna otra actividad?

Será la primera vez que presente un libro.Nunca lo he hecho, ni siquiera acá. No es que lo considere algo degradante, nolo es, lo considero accesorio sí. Todo es por la buena camaradería. MariñoGonzález me escribió una misiva muy atenta y cariñosa, donde me pedía estaposibilidad, también diciendo cosas agradables sobre mi libro publicado enArlequín, y entonces… no pude decir que no. Una vez clara mi participación enlo de “los 25 de la FIL” recibí información de parte del Ministerio de Culturadel Ecuador, de que iba a participar además en dos mesas: Letras Ecuatorianas en la FIL, Ecosde la FIL. Soy sincero, al decir, que no tengo ni idea de qué irán lasmesas. Una porque es la primera vez que me invitan a una Feria de Libros, de maneraoficial.

7.- ¿Qué libro estás escribiendo en estemomento, de qué va?

Tengo varios proyectos, acabo de terminaruno llamado Hotel Bartleby. Y tengo empezadootro al que he llamado Febrero. Setrata de un apéndice de otra novela, Septiembre(aun inédita) donde alguien visualiza el libro de un autor japonés llamadoNobutaka Saitoo, (se trata de Febrero),la lee, pero siempre surgen acontecimientos, que hacen que nunca pueda terminarla.El juego es que yo me presento como traductor al español de esta obra de Saitoo(aunque en la realidad no entienda ni un carajo el idioma japonés), quien esalgo así, como un eslabón perdido de los autores del Oulipo.