Por Eugenia Coppel
Especial para el Informador de Guadalajara
http://www.informador.com.mx/cultura/2012/362903/6/canciones-que-son-poemas.htm
http://www.informador.com.mx/cultura/2012/362903/6/canciones-que-son-poemas.htm
(Reportaje sobre el punto de encuentro entre la literatura y las letras de la música, más específicamente sobre algunas de las canciones o cantautores famosos de la historia que se acerquen más a la poesía. Todo esto de acuerdo a poetas o narradores contemporáneos.)
- ¿Cuándo comienza la relación entre la literatura (o la poesía) y la música?
Se lo percibe cuando en la letra de una canción no hay evidencia del lugar común. La escritura es oficio constante, trabajo arduo contra el lugar común. Sólo los compositores que atienden esta última característica lo emplean dentro del método a la hora en que desarrollan sus proyectos musicales. Es decir, quien pasa el filtro no es otro, que un músico atento a las otras disciplinas artísticas (cine, literatura, pintura, etc).
- En tu opinión: ¿la poesía que es canción tiene el mismo valor literario que un poema tradicional?
Diría que sí. Lo afirmo desde un ejemplo propio. Mi libro Las ardillas del Orden Enano, se abre con dos epígrafes: uno de Luis Alberto Spinetta y el otro de Enrique Anderson Imbert. Más allá de que ambos sean argentinos, medito que desde ya: de manera inconsciente (yo como autor) le doy la misma importancia a un fragmento de una canción del 'flaco', como a un micro-cuento incluido en El gato de Cheshire.
Diría que sí. Lo afirmo desde un ejemplo propio. Mi libro Las ardillas del Orden Enano, se abre con dos epígrafes: uno de Luis Alberto Spinetta y el otro de Enrique Anderson Imbert. Más allá de que ambos sean argentinos, medito que desde ya: de manera inconsciente (yo como autor) le doy la misma importancia a un fragmento de una canción del 'flaco', como a un micro-cuento incluido en El gato de Cheshire.
Ahora, como tu pregunta se refiere específicamente a la poesía, diría que sí, no siempre, pero hay determinados casos en que ciertas letras de canciones logran un contenido eficaz y poseen valor literario, que al pensarlos fuera del contexto musical se defienden solos. Y esa consistencia hace que sí, adquieren "licencia" para ser considerados como textos literarios.
Hace un tiempo leía un artículo en El País, donde alguien analizaba que en USA el arte era muy categórico. Si hacías música, entonces no estabas haciendo literatura. Y desde esa perspectiva, aun le resulta a Lou Reed ser considerado como literato, sólo ha sucedido con Bob Dylan. Aquello puede ser una ideología nórdica, pero en el caso de Sudamérica, no creo que sea así. Pongo nuevamente de ejemplo al recientemente fallecido Spinetta, canciones como "Barro tal vez", "Durazno sangrando", "Plegaria para un niño dormido", son poemas en sí.
Hace un tiempo leía un artículo en El País, donde alguien analizaba que en USA el arte era muy categórico. Si hacías música, entonces no estabas haciendo literatura. Y desde esa perspectiva, aun le resulta a Lou Reed ser considerado como literato, sólo ha sucedido con Bob Dylan. Aquello puede ser una ideología nórdica, pero en el caso de Sudamérica, no creo que sea así. Pongo nuevamente de ejemplo al recientemente fallecido Spinetta, canciones como "Barro tal vez", "Durazno sangrando", "Plegaria para un niño dormido", son poemas en sí.
- Qué te parece por ejemplo que Leonard Cohen haya ganado el Príncipe de Asturias de las Letras?
Maravilloso, muy merecido. Y me encantó el discurso de Cohen, sobre Lorca y el joven gitano que le enseñó a tocar la guitarra.
Maravilloso, muy merecido. Y me encantó el discurso de Cohen, sobre Lorca y el joven gitano que le enseñó a tocar la guitarra.
- Menciona uno o dos cantautores en español, vivos o muertos, que en tu opinión hayan sabido llevar el arte de las letras a las canciones. ¿Qué características tiene su obra? ¿Se dedicaron exclusivamente a la música o también a la poesía?
Luis Alberto Spinetta es el mejor ejemplo. Su obra nunca dejó de estar relacionada con la literatura. Publicó un libro de poesía, Guitarra negra. Y no dudo que haya dejado abundante material literario inédito. Muy impregnado del surrealismo, Antonin Artaud (de frente; uno de sus discos lleva su nombre), Carlos Castaneda, el simbolismo francés. Pero también, otra variante de poesía, por ejemplo, "Muchacha ojos de papel", me recuerda un poco la poesía de Eliseo Diego o Jorge Teillier.
También está el caso de Gustavo Cerati, sus letras también impregnadas de símbolos, desborda en cada una de sus composiciones el surrealismo. La letra de "Ángel eléctrico", es muy interesante. En cuanto a literatura, su álbum Amor amarillo, no sé si hace referencia a un libro de Tristán Corbiére:Los amores amarillos. El caso es que Cerati es un adelantado musical, y de esa manera su letra queda en un segundo plano, gracias a él mismo.
Puedo pensar en alguien más, Christina Rosenvinge, sus letras son bien logradas (no es extraño que Lou Reed haya gastado alabanzas en ella), por ejemplo "Teclas negras", a parte de sus referencias al cine y a la literatura, es un bonito poema.
A los catorce años, casi quince,
con las rodillas esqueléticas y blancas,
la cara tan redonda (y tan mal pintada).
Toda la ropa negra, por si acaso,
era la hermana loca de Gregorio Samsa,
sólo salía en martes a clase de danza.
¿Te acordarás del día que
nos vimos en la filmoteca?
Tú ibas a ver "Pierrot le fou",
yo "Tout va bien" por vez primera.
Llovía y la Plaza Mayor
me pareció otro planeta.
El bicho se transforma en mariposa,
lo imperdonable pronto o tarde se perdona,
ya no serás tan guapo ni yo soy tan mona.
¿Te acordarás del día que
nos vimos en la filmoteca?
Tenía tanto que olvidar
pero aún llevaba dos coletas.
Tú me invitaste a merendar
y me llevaste en bicicleta.
Los días se hacen largos,
el desaliento viene y va como una moda,
el tacto de tu mano aún no se evapora.
(Teclas negras, Christina Rosenvinge)
- Y en inglés?
Lou Reed y Bob Dylan. El primero tiene un cuento muy bueno The gift, de su etapa de estudiante. No me gusta la primera etapa de Dylan, sí su etapa rockera, Ballad of a thin man, es mi favorita, su letra me parece cercana a la poesía de un Lawrence Ferlinghetti o un Charles Bukowski.
- Tu en lo personal tienes alguna relación cercana con la música? Tocas algún instrumento o has escrito alguna canción? Si si, cuál crees que sea la diferencia entre esto y escribir un poema para ser leído.
No. Siempre he sido un amante de la música, pero nunca aprendí a tocar un instrumento. Va por el hecho de que quería hacerlo todo, guitarra, bajo, batería, cantar, etc. Y encima ya empezaba a inclinarme por la escritura. Medité en que si mantenía ese complejo de pulpo renacentista conmigo, no iba a llegar a desarrollar ninguna de ellas. No sirve la dispersión. Entonces fui poniendo parámetros, y la música fue uno de los que se quedaron fuera. Hice como bartleby: preferiría no tocar la guitarra. Es apenas uno de los tantos "preferiría no hacerlo" que me impuse para poder escribir. Sin embargo, en mi obra siempre aparecen referencias a la música. En mi primer libro, ya habían varios ejemplos: Lov3 song (era un poema que obedecía la estructura de una canción, estrofas, coro, bis, y los oh oh etc) y Cajita de música.
No. Siempre he sido un amante de la música, pero nunca aprendí a tocar un instrumento. Va por el hecho de que quería hacerlo todo, guitarra, bajo, batería, cantar, etc. Y encima ya empezaba a inclinarme por la escritura. Medité en que si mantenía ese complejo de pulpo renacentista conmigo, no iba a llegar a desarrollar ninguna de ellas. No sirve la dispersión. Entonces fui poniendo parámetros, y la música fue uno de los que se quedaron fuera. Hice como bartleby: preferiría no tocar la guitarra. Es apenas uno de los tantos "preferiría no hacerlo" que me impuse para poder escribir. Sin embargo, en mi obra siempre aparecen referencias a la música. En mi primer libro, ya habían varios ejemplos: Lov3 song (era un poema que obedecía la estructura de una canción, estrofas, coro, bis, y los oh oh etc) y Cajita de música.
- El video de You Tube que me mandaste te menciona en la descripción, de qué manera participaste?
Bueno no te lo envié. Se va con mis mensajes de respuesta (está configurado así). Es mi canal de youtube. El video que tal vez viste es de la canción de Manu Chao con Portishead. Yo edité el video, hice un montaje, a partir de las escenas finales de la película Irma Vep, y eso, parece que le ha gustado a mucha gente.
Luis Alberto Bravo (Milagro, 1979). Escritor ecuatoriano. Ganador del Concurso de poesía y cuento Lenguaraz 2009 (México). Ha publicado Antropología Pop (Para árboles epilépticos)(Universidad de Cuenca, 2010); Utolands (Editorial Lenguaraz, México D.F, 2010). Cuentos para hacer dormir a una niña punk (Ediciones Arlequín, de Guadalajara, México, 2010); Las ardillas del Orden Enano (Editorial El Quirófano, 2011).
Ha sido incluido en distintas antologías como 4m3r1c4 (Ventana Abierta Ediciones, Santiago de Chile, 2010; Cajita de música, Poetas de España y América del siglo XXI (AEP, Madrid, España, 2011). Textos suyos han sido traducidos al inglés y al francés. Apareció en la antología Imaginarios (Traducción a cargo de Alice Ingold) y en la primera antología de poesía ecuatoriana en edición bilingüe español-francés Apartar lo blanco de la luz / Séparer le blanc de la lumière traducida al francés por Rémy Durand, Anne-Marie Durand-Kennett y Gabrielle Lécrivain. Aparecerá en abril en la antología Hallucinated Horse: New Latin American Poets/Bilingual Edition. Edited and Translated by Nicole Cecilia Delgado and Thomas Slingsby (Pighog Press, Inglaterra).
Considerado por la Feria Internacional del Libro de Guadalajara de 2011, como uno de 'Los 25 secretos literarios de América Latina'
En
abril de 2010 obtuvo la Mención de honor en el II Concurso Nacional de
Dramaturgia y Creación Contemporánea José Martínez Queirolo 2011, por
su obra dramática La casa del árbol.
Clic aquí para descargar el libro Antropología Pop (Para árboles epilépticos)
No hay comentarios.:
Publicar un comentario