sábado, diciembre 31, 2011
miércoles, diciembre 21, 2011
La navidad como un filme de bajo presupuesto (Jo, jo, jo, jo)
Buseta de Papel & El Quirófano (celebrando la vida)
Fotografía (Evelyn Pacheco, 'la niña dañada')
"Metro Goldwyn Mayer Presenta
a Sus Estrellas Favoritas
1) Norma Shearer (Borges) ¡Tan refinada!
2) Joan Crawford (Carpentier) ¡Tan fiera y esquinada!
3) Greta Garbo (Asturias) ¡Todo lo que tienen en común es ese Nobel!
4) Jeanette MacDonald (Marechal) ¡Tan lírica y aburrida!
5) Luise Rainer (Onetti) ¡Tan, tan triste!
6) Hedy Lamarr (Cortázar) Bella pero fría y remota.
7) Greer Garson (Rulfo) ¡Oh qué cálida!
8) Lana Turner (Lezama) Tiene rizos por todas partes.
9) Vivien Leigh (Sábato) Temperamental y enferma, enferma.
10) Ava Gardner (Fuentes) El glamour la rodea, pero ¿puede actuar?
11) Esther Williams (Vargas Llosa) Tan disciplinada (y aburrida).
12) Deborah Kerr (Donoso) Nunca consiguió un Oscar pero espera, espera.
13) Liz Taylor (García Márquez) Bella pero con las patas cortas.
14) Kay Kendall (Cabrera Infante) Vivaz, ingeniosa y con glamour. Espero grandes cosas de ella.
15) Vanessa Redgrave (Sarduy) ¡Es divina!
16) Julie Christie (Puig) Una gran actriz pero al encontrar el hombre de sus sueños (Warren Beatty) no actúa más. Su suerte en el amor ¡es la envidia de todas las estrellas de la Metro!
17) Connie Francis (Néstor Sánchez) Los contratos de la Metro no admiten a estrellitas de menos de treinta años firmar contratos.
18) Paula Prentiss (Gustavo Sainz) ¡No más estrellitas de menos de treinta!!!"
Manuel Puig
(Carta enviada a su amigo, el escritor cubano Guillermo Cabrera Infante. Enviada como regalo de Navidad, un 28 de diciembre de un año tal)
¡Feliz navidad para todos!
lunes, diciembre 19, 2011
Estas mágicas electroacústicas ganas de joder
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| Matías Alvear, Andrés Caicedo, Álvaro Bermeo, Jasón de la Vega, Mateo Crespo |
Por Andrés Emilio León Rodríguez
Yo no tomo. Realmente no tiene que ver con algo en especial como pensaba la abuelita de una ex enamorada que estaba convencida de que yo era un “gran chico”. Yo no tomo porque simplemente el sabor del licor no es lo mío, no me pasa… es así de simple. Sin embargo, a pesar de esa distancia (o tal vez porque existe) me es inevitable en ciertas noches sombrías sentir esa fascinación por acercarme al Ipod como quien acorrala a la bar tender para pedirle un trago de Guardarraya. Luego lo que ya algunos sabemos… sentir el mareo, el aroma a alcohol -servido siempre con toda la yapa del limón de nuestros ritmos andinos- que va invadiendo mis orejas hasta emborracharme de rock.
La Vía Láctea de Cumbayá está repleta de ríos de agua ardiente que embriagan a cualquier transeúnte, producto de tanto ensayo de esta banda quiteña. Pero la música sube y flota repletando las esquinas con aquella fragancia tan marcada en su tono musical, ese que se escucha en “Quitarán di áhi”, en donde “1537” es la bandera que flamea principalmente al final del disco.
Justamente, sobre esta canción la gente de Silencio y Cineatica Films han intentado ponerle color y estilo. El pasillo suena y recorre las calles del centro histórico de Quito entre lluvia, alcohol y la danza de Gabriela Minda y Sebastián Salvador que engalanan los espacios con su notoriedad. Juan Carlos Donoso se encarga del Guión, la Dirección y Edición. Igualmente destaco gratamente la Dirección de Arte de Fernanda Andrade, quien decora con afonía los encuadres, por lo que aprovecho para dejarles este video y un archivo visual del tras cámaras, para que lo tomen mientras no manejan intentando evitar cualquier calamidad de esas que siempre habla Guardarraya y las celebra -en sus canciones- a tu salud.
sábado, diciembre 10, 2011
Mi humor es torcido, pero de cómic (Entrevista al escritor ecuatoriano Luis Alberto Bravo)
Por Iván González Vega
El Informador / www.informador.com.mx
La FIL 2011 ofrece una “selección” de 25 narradores poco conocidos fuera de
sus respectivos países de origen a los que vale la pena leer, y usted, que
además publica poesía, está entre ellos. ¿Cómo defendería usted este ejercicio:
para qué, en su opinión, vale la pena leer a autores nuevos?
La capacidad de reacción del público, siempre ha
necesitado que algo (para bien o para mal) se le presente de una forma
novedosa. Y a menudo estas selecciones suelen ser objetos de crítica, por su
apariencia de estrategia marketera. Algo que en definitiva lo es, pero con
firmes intenciones: para que los escritores de ahora no corramos la misma
suerte de los autores del pasado. Al final ganamos todos, pues en realidad la
obra literaria es el auténtico secreto a desvelar. Sería ilógico (e idiota)
abstenerse a diálogos globales en esta época. La literatura de un Franz Kafka,
Pablo Palacio o un Robert Walser, pudieron haber sacado mejor partido de un
acontecimiento semejante.
Ahora, si vale la pena leer a autores nuevos,
definitivamente sí. No creo que ningún tipo de literatura, se mantenga
inalterado al paso del tiempo; salvo aquellas de las civilizaciones que han
desaparecido. Y la de acá, de América Latina, es muy inquieta. Vale la pena
apreciar como ese dinamismo ha seguido su constante transformación.
¿Conoce usted la obra de sus compañeros en este foro? ¿A qué clase de
“oferta narrativa” nos veremos expuestos los posibles lectores en la FIL?
Las de mis compatriotas seleccionados, sí. Aunque compartimos una misma
época, no creo que sigamos una tendencia de enfoques o de preocupaciones
estilísticas. Y eso es bueno, de alguna manera, porque la oferta es variada y
al mismo tiempo son distintos temas los que han sido explorados.
Miranda July
En su vida como lector, ¿alguna vez descubrió algún secreto que valiera la
pena divulgar?
Los autores con los que me entusiasmé no son tan secretos en sus
determinados países. Cuando descubrí a Pierre Louÿs por “Madame y sus tres
hijas”, pensaba que era un autor que existía solo para mí, y que había escrito
un libro obsceno solo para mí; preguntaba por él y nadie lo conocía. Pasó algo
semejante cuando leí ese maravilloso cuento “En el océano de nadie” de Braulio
Arenas y una novela muy romántica “Marie-Ange” de un francés llamado Pierre
Roussel. En fin, han sido muchos, doy varios nombres: Ángel Arango (escritor de
ciencia ficción cubano), las norteamericanas Miranda July y Amy Hempel, además
de un cuentista mexicano René Avilés Fabila.
Collage de Luis Alberto Bravo, 2010
Como escritor, ¿busca usted lectores para sus textos, o prefiere escribir
para sí mismo y que los libros se las arreglen solos? Y en ese mismo sentido:
¿qué “relación” sostiene usted actualmente con Cuentos para hacer dormir a
una niña punk, por ejemplo? ¿Le ha procurado lectores o ha dejado que el libro
corra su propia suerte?
En principio escribo para mí. Mis historias se las contaba a mi hermano
menor, a quien le gustaban, yo creía que decía eso, por el simple hecho de que
le relataba algo antes de dormir. Con el tiempo supe que él se las contaba a
sus amigos. Entonces me fui ganando la simpatía de algunos de ellos, todos
menores de 12 años. Incluso uno me llegó a pedir que lo incluyera en un cuento.
Algo que cumplí como un deber. Ahora reparo en que estos fueron mis primeros
lectores. Me estoy refiriendo básicamente a la génesis de mis dos primeros
libros Antropología Pop (Para árboles epilépticos) y Cuentos
para hacer dormir a una niña punk.
Yo empiezo a ser un ávido lector a partir del 2001, pero yo ya escribía
desde el ’98; salvo que leía poco. Tomaba un libro y no me gustaba. Muchas
lecturas me defraudaron. Cuando descubro a Julio Cortázar, tarde por cierto,
2004 por ahí, me sentí familiarizado con su literatura. Descubrí a Braulio
Arenas, sin saber que era surrealista. Cuando lo supe, me embarco a buscar todo
el surrealismo. Leerlo todo. Leí la poesía de André Breton, traducida por Tomás
Segovia (recientemente muerto). Fue fundamental. Sentía que podía ver y leer
cosas cercanas a cuanto yo había estado produciendo y experimentando. Y
entonces recién pude entender a aquellos libros que no me habían gustado. Y
juzgarlos por qué no me habían gustado.
La lectura de Historias de cronopios y de famas, fue
fundamental para dar precisión a la niña punk. La idea de una
cosmovisión sobre la estructura social de los personajes, lo adquiero de ahí.
Yo si bien no tenía planteada esa idea, había tenido acercamientos de modo inconsciente.
Mis influencias se remitían a las tiras cómicas. Cuando escribía imaginaba que mis personajes eran los de Charles Schulz, o los de Bill Watterson. De ahí, es que en mis primeros textos, las estructuras sociales se sustentaban en pandillas (luego reparé en lo de tribus urbanas y los comparé con las personas que asisten a los centros comerciales) y mis personajes eran cómics. Pero escribí el libro que yo quería leer. El proceso fue así como cuando diseñas una camiseta. Tiene que gustarte a ti. Luego vino el azar, la publicación. Claro, me sorprendí que a alguien le gustara. Yo no publicaba aun nada en mi país, y ya había un editor en el extranjero que estaba interesado en publicarlo, fue muy halagador. Y un aliciente moral también. Por facebook me he enterado de las reacciones en torno al libro. Y algunos lectores me han escrito por ello.
Mis influencias se remitían a las tiras cómicas. Cuando escribía imaginaba que mis personajes eran los de Charles Schulz, o los de Bill Watterson. De ahí, es que en mis primeros textos, las estructuras sociales se sustentaban en pandillas (luego reparé en lo de tribus urbanas y los comparé con las personas que asisten a los centros comerciales) y mis personajes eran cómics. Pero escribí el libro que yo quería leer. El proceso fue así como cuando diseñas una camiseta. Tiene que gustarte a ti. Luego vino el azar, la publicación. Claro, me sorprendí que a alguien le gustara. Yo no publicaba aun nada en mi país, y ya había un editor en el extranjero que estaba interesado en publicarlo, fue muy halagador. Y un aliciente moral también. Por facebook me he enterado de las reacciones en torno al libro. Y algunos lectores me han escrito por ello.
Luis Alberto Bravo
¿Qué otros “secretos”, como lector, divulgaría usted mismo de la literatura
ecuatoriana actual?
Carlos Béjar Portilla, Santiago Páez, Huilo Ruales, son autores que merecen
ser leídos. De los más jóvenes, Carlos Terán y Augusto Rodríguez. El segundo de
ellos acaba de publicar dos novelas cortas.
Tiene otras actividades en la FIL de Guadalajara, incluyendo la
presentación del libro de un viejo conocido tapatío, Mariño González, del que
se ha escrito —muy amablemente— en el blog de Buseta de Papel. ¿Alguna
relación entre la poesía o la narrativa de sus libros y el tipo de trabajo que
hace Mariño?
Coqueteos, camaradería. Comparto el absurdo, las relaciones contra natura
de los personajes.
Mi humor es torcido, pero de cómic. Algo así como cuando el padre ha
encontrado una revista porno en el cuarto de su hijo.
a) Le recriminará (mostrando la revista rota) hasta hacerlo
avergonzar.
b) Rompe la revista. No le recrimina. Nunca hablará de ello.
c) Tomará la revista para sí.
viernes, diciembre 09, 2011
Descubre estos secretos
 |
Por Rebeca Pérez |
Guadalajara, México (29 noviembre 2011).-
SECRETO 13 Miguel Antonio Chávez De profesión periodista, Miguel Antonio Chávez (Ecuador, 1979), ha colaborado en revistas literarias de países como Cuba y Venezuela. Ha escrito libros como Círculo Vicioso para Principiantes. Sus cuentos han sido antologados en España y Argentina. 1. En el estado de Nuevo México. Como decía Bugs Bunny, virando a la izquierda en Albuquerque. 2. ¿Crees que la literatura contemporánea de América Latina tiene muchos más secretos guardados? La literatura contemporánea de Vladivostok también. 3. ¿Cómo podría servir este encuentro de las 25 voces, para fortalecer el mercado editorial en esta región del continente? No tengo idea, pero espero en serio que algo muy bueno resulte, tanto para los que estamos en la lista de los 25 como para los que no están, que son muchísimos más. Todos beneficiados, como la teoría del equilibrio de Dr. Nash. En condiciones normales, jamás un Willy Schavelzon diría "¿quién de ustedes quiere ser representado por mi agencia literaria?" o un Jorge Herralde, "¿quién de ustedes quiere publicar en mi editorial?"... Veremos qué ocurre. Al menos en mi país no pasará nada, ni aunque me case con Natalie Portman. 4. ¿Se hace necesario, más que nunca que los latinoamericanos lean a sus propios autores? Sí, aunque no por un asunto de patrioterismo regional sino para vencer aquello de que si no publicas en España no existes en Latinoamérica. Pero para eso tiene que haber ante todo un equipo que trabaje duro para que pongan en tus manos esos libros editados en Latinoamérica, sino ¿cómo? A ratos parecería que así como los políticos, los países tienen los editores que se merecen. 5. Si estas 25 plumas elegidas pueden pincelar el paisaje de las letras en América Latina, ¿cómo sería ese cuadro en conjunto? Es la pregunta más bizarra que me ha hecho México desde mi entrevista para obtener la visa.  SECRETO 14 Diego Muñoz El autor chileno, nacido en 1956, ha publicado libros de cuento y novela. Desde hace casi 30 años ha puesto énfasis en el microrrelato y sus narraciones se han incluido en antologías en México, Chile, Argentina, España e Italia. 1. ¿En qué estado crees que esté el quehacer literario en América Latina? Creo que en un estado óptimo si hablamos de creatividad. Hay una gran cantidad de autores produciendo mucho material de valor, muy diversos en formas y estilos, explorando géneros muy diversos. El gran problema es el acceso del lector a la nueva literatura, que en general es publicada por editoriales pequeñas, que los que se atreven a probar con autores innovadores. Las editoriales pequeñas si bien se arriesgan a publicar obras interesantes, cuentan con escasas posibilidades de difundir su oferta a nivel hispanoamericano, porque el mercado está manejado por las grandes empresas transnacionales. Así se da la paradoja que se desarrolla vigorosos procesos creativos en cada país, y que sus vecinos geográficos no tienen oportunidad de conocer las obras aunque se comparta la lengua y la cultura latinoamericana. 2. ¿Crees que la literatura contemporánea de América Latina tiene muchos más secretos guardados? Por las razones anotadas muchos secretos siguen muy bien guardados en sus países, sin poder trasponer las fronteras de sus países. De ese modo resulta notable el empeño de la Feria de Guadalajara por difundirlos en el programa de los 25 secretos mejor guardados de América Latina. Se reconoce y se agradece este esfuerzo. 3. ¿Cómo podría servir este encuentro de las 25 voces, para fortalecer el mercado editorial en esta región del continente? Al menos servirá para que esos 25 secretos nos conozcamos y así dejemos de ser tan secretos. También nos conocerán otras personas, ojalá muchos lectores. Luego estará en manos de todos los que participemos (no solo los 25) continuar en contacto y servir de puentes literarios entre nuestros respectivos países. 4. ¿Se hace necesario, más que nunca que los latinoamericanos lean a sus propios autores? Cuando se examina con atención la historia de Latinoamérica se concluye que hay muchos puntos de encuentro y coincidencias. No solo compartimos un mismo idioma, sino que una historia muy parecida: mismas esperanzas frustradas, mismos dolores, mismas luchas y mismas derrotas. Las barreras que nos separan son interesadas, obedecen a fuerzas que buscan mantenernos distantes. La literatura es una esas fuerzas que puede servir para nuclear el continente. 5. Si estas 25 plumas elegidas pueden pincelar el paisaje de las letras en América Latina, ¿cómo sería ese cuadro en conjunto? Sería un paisaje multicolor y multiforme, una especie de coro polifónico, heterogéneo, diverso y, por lo mismo, estupendo.  SECRETO 15 Luis Alberto Bravo Este autor (Ecuador, 1979), ha publicado el libro Cuentos para Hacer Dormir a una Niña Punk, con la editorial Arlequín, Utolands, con la editorial Lenguaraz, de México D.F. Tiene trabajos en narrativa, poesía, cuento, teatro y audiovisuales. En el 2010 ganó el Primer Concurso de Poesía Lenguaraz. 1. ¿En qué estado crees que esté el quehacer literario en América Latina? Por tradición, la literatura de esta parte del mundo ha estado en constante construcción. Dos de sus principales características son lo heterogéneo y lo inquieto. El escritor latinoamericano aun mira hacia lo europeo, pero no por propósitos firmes de emulación, sino de apropiación; a fuerza de mezcla de formas y géneros. Está en su ADN el mestizaje, inconscientemente busca ser universal. Entonces, dicho esto. Su estado es dinámico. Una revolución no se entiende en algo estático, sino en su constante transformación. 2. ¿Crees que la literatura contemporánea de América Latina tiene muchos más secretos guardados? Absolutamente. Pablo Palacio, por ejemplo, sigue siendo aun un secreto guardado, a pesar de los esfuerzos para su internacionalización. Dos narradores actuales, en el Ecuador, Santiago Páez y Carlos Béjar Portilla, son secretos guardados de Latinoamérica. Bogotá 39, hizo algo semejante con Leonardo Valencia. 3. ¿Cómo podría servir este encuentro de las 25 voces, para fortalecer el mercado editorial en esta región del continente? Estos acontecimientos siempre son necesarios para alterar el mercado. Tiene objetivos de comercio, sí, pero es lo que se hace en un negocio cuando se mueven aquellos productos, que por no estar en las vitrinas han tenido poca demanda. Siempre me ha resultado paradójico que un latinoamericano no pueda vender ni mil ejemplares de su novela en su propio continente; en este caso el americano, donde el mayor porcentaje de habitantes habla su mismo idioma. La oferta existe, pero para que haya reacción (demanda) deben modificarse (y en algunos campos crearse) varios mecanismos. El auge de editoriales independientes (deberían llamarse 'heroicas') es una alternativa a la indiferencia que tiene el Estado hacia el oficio literario; la desinformación del público hacia cualquier disciplina artística es consecuencia de ello. Al no ser algo importante es lógico que no existan lectores. De esta manera se entiende que la sociedad considere al oficio literario como algo cercano al suicidio social y de tachar, a quienes se dedican a esto, de excéntricos, sin ambición personal e irresponsables. 4. ¿Se hace necesario, más que nunca que los latinoamericanos lean a sus propios autores? Siempre pienso que la disciplina artística que entendió más rápido esto, fue la música. Hasta la década del setenta y mediados de los ochenta el latinoamericano escuchaba exclusivamente música europea y norteamericana. Luego se han producido revoluciones (el rock latino, el llamado reggaeton, etc) que cambian por completo esto. En cuanto al texto ha existido más resistencia. La literatura latinoamericana, al revelarse como un producto exótico, ha hecho más patria en otras literaturas. De ahí que escritores de medio oriente o algunos escritores islandeses rindan culto a García Márquez o señalen a Julio Cortázar como una influencia literaria. 5.Si estas 25 plumas elegidas pueden pincelar el paisaje de las letras en América Latina, ¿cómo sería ese cuadro en conjunto? Seguiría siendo heterogéneo, dinámico. Algo en constante búsqueda de precisión, de experimentar con lo que se supone sigue siendo amorfo. Podría decirse que la tradición literaria latinoamericana es la escritura de una lectura. 
1. Si la literatura pudiera cambiar el mundo, ¿de qué o sobre qué escribirías?
Tarde o temprano las utopías literarias alcanzan grados de realidad, con más o menos consistencia. Y al ser consciente de esto es que mis temas giren en torno al sueño haciéndose geografía, sociedades excéntricas, invenciones de recuerdos, contemplaciones de la memoria. Es una constante retroalimentación, la literatura toma estructuras de la realidad y las lleva a su mundo. Y el azar hace lo propio con el sueño. Un ejemplo, la lluvia es sueño básicamente. Algo que de la levedad ha pasado a tener consistencia.
2. Al ser uno de los secretos mejor guardados, ¿por qué dirías que debes ser revelado?
No lo sé. Por la vida de otros escritores, considero que el azar me ha desvelado muy pronto; soy muy afortunado. Pero en sí, son mis obras quienes han motivado esto, no yo.
¿Cuál es tu percepción actual de México? ¿Cómo percibes, desde tu realidad, al México de hoy? Considero que necesariamente hay que estar en el país a juzgar, para entenderlo. Mi percepción de México podría resultar imprecisa, o llegar al disparate, pues mis subjetividades atienden informaciones que pudieron estar controladas por distintos intereses. Pero está la pregunta planteada y ahí va mi respuesta: Para mí, México es uno de los países de Latinoamérica más inseguros y peligrosos, en la actualidad; y socialmente inestable. Desde mi perspectiva, es un hermanastro de los Estados Unidos, negocian cuando les conviene, discrepan cuando uno de ellos no está de acuerdo. Pero también lo percibo como el país donde se puede hacer cine o publicar literatura. Tiene un mercado editorial más o menos sólido, diverso. Se dice que tiene la feria más grande e importante en el mundo hispano, al menos España lo mira de frente. Y bueno, tiene una población que ronda los 110 millones de habitantes, es un hecho que hay un porcentaje respetable de lectores. Mis lectores están en México. Es el país donde mi obra se ha podido publicar y de ese modo se ha creado mi “existencia” como escritor. No exagero si digo que lo que suceda en cuanto a mi obra literaria en México tendrá la repercusión que hará que deje de ser invisible en mi país, donde soy un desconocido; algo que no me incomoda mucho porque lo que percibo que funciona en Ecuador, no es, en sí, el escritor y su oficio, sino una “sociología de escritor”, una plataforma inédita y dudosa donde funcionan socialmente personajes públicos como escritores. Y para mi un escritor sin lectores es algo muy lamentable. Celebro que en México he podido cultivar unos pocos, pero existo, soy escritor. (Entrevista W RADIO MEXICO) Clic aquí para descargar la obra dramática La casa del árbol. Clic aquí para descargar el libro Antropología Pop (Para árboles epilépticos) |
miércoles, diciembre 07, 2011
La gente que habla sola
Por Luis Alberto Bravo
¿Qué somos, qué es cada uno de nosotros sino una
combinatoria de experiencias, de informaciones, de
lecturas, de imaginaciones? Cada vida es una
enciclopedia, una biblioteca, un muestrario de
estilos donde todo se puede mezclar continuamente
y reordenar de todas las formas posibles.
combinatoria de experiencias, de informaciones, de
lecturas, de imaginaciones? Cada vida es una
enciclopedia, una biblioteca, un muestrario de
estilos donde todo se puede mezclar continuamente
y reordenar de todas las formas posibles.
Italo Calvino (Multiplicidad, del libro Seis
propuestas para el próximo milenio)
propuestas para el próximo milenio)
El escritor es una personalidad única, resultado de
miles o millones de circunstancias, evidentes e
ínfimas, irrepetibles casi todas, que torcieron o
enderezaron su devenir encaminándolo hacia una
forma demasiado específica de literatura.
miles o millones de circunstancias, evidentes e
ínfimas, irrepetibles casi todas, que torcieron o
enderezaron su devenir encaminándolo hacia una
forma demasiado específica de literatura.
Juan Pablo Carrillo Hernández
Considero que para hacer una reflexión sobre la identidad presente en mi creación literaria y hablar de los rasgos que hacen que mi obra se pueda diferenciar de la creatividad colectiva, creo necesario exponer algunos puntos que percibo existen en la identidad nacional.
7
El sistema educativo es un fraude. Desde mi perspectiva la educación primaria, secundaria, y superior están formando empleados, no emprendedores. Se privilegia el pragmatismo a la creatividad. Se trabaja con el lóbulo izquierdo del cerebro que es el racional y se prescinde del derecho que es donde se concentra lo intuitivo. De esta manera recibimos una educación a medias, solo medio cerebro se ha educado. Y hemos dejado de excitar, alentar, aquella maravillosa otra mitad del cerebro. El estudiante no logra percibir las sensaciones de lo que no se puede comprobar, o de lo que aun no existe. Si analizamos: el mismo hecho de interrumpir el sueño a un niño, de 6, 7 años, haciéndole levantar, para que vaya a la escuela, va creando en la psiquis del estudiante un convencimiento, de que nada interesante existe en lo onírico. Nada bueno se puede extraer de ahí. Entonces, la creatividad ya empieza a ser desalentada inconscientemente. Y también inconscientemente la educación va creando un nuevo consumidor. Todo esto da por culo, a cuanto Hölderlin decía, que “El hombre era un dios cuando soñaba y apenas un mendigo cuando razonaba”. Tal vez las que por una bondad de la naturaleza infantil, se salvan; y esto porque el lado racional, aun no está desarrollado del todo... es el Kinder, más bonito es decir el “Jardín”, el “Jardín de infantes”; y (de un modo relativo) la escuela. Las tareas que se desarrollan en esos años, son de por sí fundamentales. En mi caso de escritor, el 80 % de los recursos para desarrollar mi obra literaria, los aprendí ahí. El colegio es poco más una cantera para entorpecer el futuro, de crear asperezas a la libertad del adolescente, de imposición de trabajo intelectual racional, de carga injustificada de responsabilidades, a niños de 12 a 16 años. No es casualidad que la arquitectura de un colegio, manicomio o cárcel sean semejantes. Es asombroso que llevemos años aplicando este sistema, que ha probado por demasía que más del 80, 85 % de lo que aprendimos en el colegio, nunca lo utilizamos en nuestras vidas, ni en nuestros trabajos. Un poco porque lo hemos olvidado1 y otro porque la industria se ha desarrollado tan rápidamente, que para cuando hemos terminado los estudios, ya las tareas han experimentado modificaciones.2 Entonces aquel 80, 85 % de conocimiento racional, que adquirimos con tanto esfuerzo, se quedó perdido en la memoria, en la nostalgia de nuestra juventud, como una página web (sin link de rescate) en el ciberespacio… Y para nada. Más valía, a los estudiantes, la experiencia que les retribuiría la fuga de las aulas de clases. Que dejaran atrás a sus profesores. Que hicieran la cimarra, como lo llaman en Chile. Que huyeran, corriendo a internarse en los bosques, para que volvieran a tener contacto con la naturaleza, de donde hemos huido en pro de la civilización. Haciendo que la información de las plantas, el nahual, el aura y la percepción del silencio hayan pasado a formar parte de un pasado, de un mito.
"Los bosques han enseñado libertad al hombre" Paul Charles Bourget
Yo Siento (Ik voel, ik voel, wat jij niet voelt...) from Elsbeth van Noppen on Vimeo.
"Los bosques han enseñado libertad al hombre" Paul Charles Bourget
Yo Siento (Ik voel, ik voel, wat jij niet voelt...) from Elsbeth van Noppen on Vimeo.
"Se puede saber el nombre de un pájaro en todas las lenguas del mundo, pero cuando hayas terminado, no sabrás absolutamente nada sobre el pájaro. Así que mejor echemos un vistazo a las aves y ver lo que están haciendo - porque eso es lo que cuenta-. Aprendí muy pronto la diferencia entre conocer el nombre de algo y saber algo" Richard Feynman
Por la educación superior, resumo diciendo esto. Todo lo que te puedan enseñar ahí, está en los libros 3, está en el internet e incluso está en las calles. Hay más probabilidad de que el conocimiento llegue a ti, sin filtros. A través del autoaprendizaje la información estará más direccionada, que intentar captar lo que te intentan enseñar.4 Y por ello, quien en sí, más aprende es quien enseña. Comparto una anécdota de mi etapa universitaria (¡No me miren así, solamente estaba haciendo lo que creía era lo correcto!). Cuando estudiaba en aquella universidad que tiene el símbolo de la tortuga, fui celebrado ante los estudiantes por un profesor por haber resuelto el 100 % de un examen de Matemáticas (esto fue posible porque practiqué en cursos intensivos durante tres años, gracias a la labor incondicional de un polémico profesor, quien impartía clases de manera gratuita los días sábados; es decir, estaba con ventaja ante mis compañeros. De ningún modo se trató de genialidad, pues reconozco que con la espuria e insuficiente clase que impartía el académico no hubiera sido posible). El profesor hizo público algo que me dejó perplejo: "Los exámenes están programados para que no se puedan resolver el 100 %". ¿Qué es esto? ("no olvidemos que un examen nunca sirve para demostrar lo que sí sabes sino para poner de manifiesto aquello que no has sido capaz de retener" http://anarquista101.com/?p=938) -pensé e inmediatamente lo reconocí- ¡Una trampa! Lo entendí todo, la universidad era (es; pues nada ha cambiado desde algunos siglos) algo así como un concurso de resistencia y no de acumulación de conocimientos. Quienes quedaban hasta el final: ganaban. (Ahí está el anclaje: de encontrar semejanzas con algún programa de tv). Era eso. El título académico, era algo así, como la prueba de resistencia de un sistema pedagógico. Tal cual como lo he percibido, el título es lo primordial para las universidades, el mercado laboral y el sistema actual. Es decir, es el aval, la certificación, la licencia para acceder al mercado laboral. Nunca se trató de privilegiar el conocimiento. Abandoné esa universidad (una de las peores del Ecuador).5 Y me he ido de otras tantas. ¿La razón? Las universidades están llenas de personas, que te dicen: “Hazlo”, “Tienes que hacer esto… y aquello”. ¿Por qué tengo que llevar a cabo, y seguir al pie de la letra, un plan de estudios elaborado por uno o dos pedagogos, que ni lo han desarrollado, y tal vez ni lo estén enseñando? Nunca vi a mi profesor realizar los deberes que yo realicé con tanto esfuerzo. ¿Por qué me tengo que bancar que él los haría mejor que yo? No recuerdo quien fue, si Bernard Shaw o H. L. Mencken,5 quien dijo aquello de “Quien no puede: enseña”. Y existen dos extensiones, la una: “Los que no pueden dedicarse a la enseñanza, son funcionarios”. Y la otra de Woody Allen: “Quien no puede hacer ni puede enseñar, enseña gimnasia”. En lo personal, creo que un verdadero conocimiento se lo adquiere a partir de un estado absoluto de libertad (donde cada quien determina con criterio lo que le sirve, lo que no) y no bajo imposición u orden impuesto por superiores, que nos dicen lo que tenemos que aprender: para conocer todo el tiempo lo que sabemos. Eso no.
"El
sistema ha construido para nosotros "una realidad" en la cual desde
pequeños se nos va bloqueando y diciendo lo "correcto" de lo
"incorrecto". Somos forzados a dejar de ser libres y soñar para adaptarnos a un sistema permanente que nos daña y limita. Recuperar nuestras alas, nuestra libertad nos permitirá interrumpir ese circulo vicioso." 5ta Dimensión Despertar Espiritual.
¡Edúcate tú solo! Suficiente es que las empresas transnacionales influyan y regulen nuestra economía. Deshazte de nacionalismos y cultiva una filosofía ecológica, será la única manera de enfrentar a la que ellos practican: una filosofía con un concepto global de explotación. Siembra tus propios alimentos, realiza trueque (empieza por deshacerte del televisor). La naturaleza virgen y sin explotar no debe ser vista como falta de progreso. La bicicleta siempre será el mejor transporte.
Sobre Ruedas - Capítulo 1 - Denver - Gama Bikes from Gama Bikes on Vimeo.
''Pasé tres días a las semana durante 10 años educándome en la biblioteca pública, y es mejor que el colegio. Las personas deberían educarse a sí mismas; una educación completa sin dinero de por medio. Al final de esos 10 años, leí cada libro de la biblioteca y escribí miles de historias''. Ray Bradbury, escritor de ciencia ficción.
"Si tuviera que resumir la Ecosofía, la hermenéutica del sujeto, el ecoanarquismo, y muchas cosas más en 4 palabras serían: Edúcate a ti mismo." Héctor Hernández Montecinos
Fotograma de 'Gadające głowy' (Krzysztof Kièslowski, 1980)
"Cultura no es conocimiento de fichas ni de técnicas sino una manera de ser, de vivir, convivir, una manera de buscarse a sí mismo. En realidad soy enemigo de la educación; la educación echa a perder la gente: enseñarles cosas muy elementales y muy técnicas. A los niños se les debiera enseñar a cocinar, a mantener bien una casa para cuando estén separados o viudos o solteros; las tablas de multiplicar o las computadoras. Y enseñarles a leer. Lo demás no hay para qué: no hay uniformidad, es nefasto. Incluso en Chile, yo sería partidario de que por un año ningún niño fuera a clases, a ver qué pasaba. Claro que los padres estarían furiosos porque tendrían a los 'gigantes egoístas' adentro, sin poder salvarse de ellos. Pero creo que la educación, más bien en general, es nefasta. No ahora sino que casi siempre" Jorge Teillier (Del libro 'Jorge Teillier. Arquitectura del escritor', de Hernán Ortega Parada, página 133-134)
Mensaje para los nuevos adolescentes: ¡Aborten el sistema! Alumnos que quieran ir a los ríos, a las piscinas, escapen de las aulas, huyan de sus casas hacia las playas, beban, forniquen, vayan al bosque, abracen árboles, respiren cerca de los animales. Sean Jack Kerouac’s, Jean Arthur Rimbaud's, barones rampantes, Tom Sawyer’s, niños ladrones de Ombrosa. Por naturaleza un artista viaja a contra corriente de la sociedad. Y ésta como castigo devuelve desinterés, desprotección al arte, marginación... todo lo que determina un futuro incierto; es el precio para aquellos, que el sistema ha calificado de: "vagos", "rebeldes", "indeterminados". Pero puedo decir que no hay mayor aprendizaje, que aquel del que experimentan las mentes torcidas, la de los outsiders. Mario Vargas Llosa, en una de sus novelas menores, hace hablar a don Rigoberto, quien dice: “No conozco mentira más abyecta que la expresión con que se alecciona a los niños: «Mente sana en cuerpo sano». (…) «Sana» quiere decir, en este caso, tonta, convencional, sin imaginación y sin malicia, adocenada por los estereotipos de la moral establecida y la religión oficial. (…) Mente conformista, de beata, de notario, de asegurador, de monaguillo, de virgen y de boyscout. Eso no es salud, es tara. Una vida mental rica y propia exige curiosidad, malicia, fantasía y deseos insatisfechos, es decir, una mente «sucia», malos pensamientos, floración de imágenes prohibidas, apetitos que induzcan a explorar lo desconocido y a renovar lo conocido, desacatos sistemáticos a las ideas heredadas, los conocimientos manoseados y los valores en boga.”
"Todo sistema educativo del planeta tiene la misma jerarquía de materias. (...) Y en el fondo de todas está el arte. (...) Nuestro sistema educativo ha explotado nuestras mentes igual que nosotros hemos explotado la Tierra." Sir Ken Robinson
"La adquisición de información sistemática relacionada con un trabajo y las habilidades para desarrollarlo no es lo mismo que la educación. Es simplemente la extensión del control social. Para ser verdaderamente educado es necesario comprender el mundo que te rodea, no sólo lo que te enseñan en la escuela." Jeremy Friedman.
Conclusión. Si bien los modelos de las categorías educativas: primaria, secundaria, universitaria, han seguido caminos errados, que lo han llevado desde lo mal direccionado de la información a acariciar un modelo de enseñanza obsoleta 7 (debido en gran parte, a su incapacidad de asegurar el conocimiento). No se sugiere anularlos por completo, más bien, se pueden reconsiderar todos ellos para que estén acorde con los nuevos tiempos. Las escuelas podrían funcionar no solamente para que los niños aprendan los conocimientos básicos (contables y del lenguaje) 8, sino que además, para que a partir de modelos artesanales desarrollen su yo creador. Y de paso enseñen tecnología básica a los ancianos. [No tengo que detenerme a sustentar esto; todos conocemos y hemos sido testigos de la capacidad de adaptación de los menores a los nuevas tecnologías, es poco más que impresionante]. Por ejemplo no hemos sacado provecho la capacidad que tienen los niños de advertir detalles que un adulto deja de percibir. Quien más que un niño para corregir las anacronías y los errores de ensamblaje que se generan en la continuidad de una película.
El colegio puede seguir existiendo, pero no con parámetros de imposición o de reglamentos estrictos y rígidos. Solo meditar el daño que ha producido, en todos estos años, la nota roja en la libreta de los estudiantes. Hemos creado una sociedad eficiente para desmoralizarnos por estupideces. ¿Qué es una nota roja, al fin y al cabo? ¿Y si pongo una nota verde, o una amarilla, me sentiré peor? Lo único positivo de todos estos años, es que el colegio ha sido eficaz en su poder de concentración de adolescentes; y a partir de ahí, ha podido desarrollar la interacción social (y los primeros pasos de lo sexual, también importante; ahora lo hacen el chat en la red y en los celulares). Pero en detrimento hemos creado mecanismos para diferenciar clases y grupos sociales: Colegio privado - Colegio público. Es decir, la sociedad ya empieza a ser fragmentada, disociada, jerarquizada.
En cuanto a las universidades, es un hecho que a medida que se desarrollen otras tecnologías, el trabajo se va a ir desmenuzando a tareas cada vez más específicas (micro). Entonces no hay necesidad de aprender un "todo", si al final de cuentas vas a hacerte cargo de algo muy específico en tu trabajo. Un mecánico de motores de una marca de carros específica, un cocinero de un tipo de comida específica, etc. Un ejemplo ya aplicado en la sociedad, podría ser un oftalmólogo, está enfocado a algo especifico de la medicina. Su concreción llevará a resultados más óptimos. Contrario a un doctor graduado en medicina general. Con conocimientos fragmentados en todos los campos, poco más un pulpo, expuesto a grandes márgenes de error. De ahí es que te curen de una cosa, pero al mismo tiempo te hacen enfermar de otra cosa.
Y el paso más grande. La universidad se debe ensamblar con la industria, deben funcionar en el mismo espacio físico (estudio y aplicación). De esta manera se eliminaría el abismo que existe entre una y otra.
Fotograma de 'Gadające głowy' (Krzysztof Kièslowski, 1980)
Por otra parte, la universidad se había separado del mundo social real con el fin de poder observarlo mejor, criticarlo y mejorarlo, en tanto que los trabajadores sumergidos en él, tan sólo estaban en condiciones de conocerlo, pero no de transformarlo. En consecuencia, tan fundamental es para el sistema que éstos permanezcan sumergidos y alienados en el principio de la realidad, como que los estudiantes pierdan la visión de conjunto con el fin de neutralizar sus ansias renovadoras. (...) La universidad como ente alejado de la realidad social carece de sentido. La especialización impide conocer las auténticas necesidades de la sociedad en que se vive y, en consecuencia, frena el progreso." La protesta juvenil (Salvat)
El iceberg es el conocimiento.
6
http://blogintecnologia.blogspot.com/2012/03/noam-chomsky-decalogo-de-la.html
La sociedad ecuatoriana es propensa a rendir culto a lo mediocre. De esa manera se entiende su resistencia al arte. Su espíritu es anti-aristocrático. Pero para entender el mayor porcentaje de esta resistencia, analicemos símbolos masivos. No existe en el país, mayor rédito, culto, pasión, que aquella que se brinda a un equipo de fútbol, tan mediocre como el Barcelona Sporting Club. Algo que de algún modo, resulta razonable: una nación con una educación mediocre brindará culto a estéticas equivocadas: derrotas (acostumbradas), empates (celebrados), victorias (pírricas). ¿Cómo entender que un ciudadano gaste por diversión momentánea, efímera, 10, 15 dólares (o más) la entrada a un estadio, para ver un juego mediocre y salir experimentando la derrota de su... "ídolo"? Sólo aquel pobre de espíritu cegado por una pasión irracional lo hace. Duerme mal. Y vuelve al día siguiente a continuar su vida de mediocridad.
Un espíritu aristocrático, con ese dinero, compra un libro, en pro de satisfacción de victoria; además que invierte su dinero en algo físico, relativamente perenne, y que brinda un placer, sino consistente, cercano a la ilusión de la realidad. Y duerme bien. Un espíritu aristocrático, si gusta del fútbol, admira un juego del Barcelona, el de verdad, el de España. Ve jugadas, admira acrobacias, celebra goles. Y duerme bien.
La sociedad ecuatoriana es propensa a rendir culto a lo mediocre. Basta poner en una balanza a Nicolás Lapentti y en la otra a Andrés Gómez. Más ríos de tinta han corrido por las noticias rosas del primero (y su penosa carrera en el tenis profesional) que por las glorias deportivas del segundo.
La sociedad ecuatoriana es propensa a rendir culto a lo mediocre. Tenemos un equipo de fútbol ganador de torneos internacionales: La Liga de Quito. Y sus victorias, han hecho, razonablemente, que se haya ganado un puesto en los círculos internacionales. Aun así, hay resistencia local y peor aún: cultivo de antipatía hacia el talento. La sociedad ecuatoriana no quiere celebrar las victorias de un equipo ganador. Acostumbrada a la desilusión, prefiere el ruido y los chiflidos del equipo mediocre.
5
Lo malo del sistema democrático es que votan los desinformados, los tontos. No lo digo con sentido despectivo o de ofender, no es la principal intención. Al decir tonto (persona de poco entendimiento o inteligencia) no es ningún insulto: es una realidad, es decir, el sujeto con estas características existe. La democracia al habilitar a estas personas, crea un potencial negativo en perjuicio de quienes sí tienen un mejor análisis de la situación política de un país, o a base del sentido común: creen saber qué es lo más lógico o qué les conviene para el futuro de una nación. Nuevamente la democracia no da frutos positivos al tener a ese potencial negativo: antisociales, analfabetos, indiferentes (entiéndase por la persona ignorante que no quiere saber), como un bloque determinante; además que son más susceptibles a campañas, demagogias y modelos populares. Siendo la demagogia: el arte de sedar a las masas. Y a su vez la democracia: el bolero falaz (ideal) para HACER CREER a la gente, que "tiene el poder".
Esto funciona en una sociedad que no lee. Y de manera inconsciente conspira con el poder; y con quienes quieren el poder; y con quienes quieren perpetuarse en el poder. Pues de esta manera, el gobierno establecido, tiene un aliado: la gente que se gasta el dinero yendo a ver un fútbol mediocre. Y como no conviene que esto cambie, es más factible que se siga pasando en tv (con el dinero de todos) la entrevista (de 5 minutos) al defensa que provocó el autogol del equipo mediocre antes que el anuncio (de 1 minuto) sobre la campaña de lectura, peor, sobre la feria del libro, peor, sobre la recomendación de una obra literaria, peor, sobre un autor nacional. Nuevamente una cita del Nobel peruano es acorde: “En literatura tenemos el privilegio de elegir lo mejor. Pero en política, eso no es posible”.
Conclusión: Es triste, que en los campos donde la masa tiene la posibilidad de elegir, los mecanismos del poder estén empeñados en sembrar oscuridad.
Conclusión: Es triste, que en los campos donde la masa tiene la posibilidad de elegir, los mecanismos del poder estén empeñados en sembrar oscuridad.
4
El problema en el Ecuador radica en que los poetas fracasados actúan de críticos literarios, a su vez los críticos literarios creen que son personajes con superpoderes, sumado a esto, los poetas sin talento son burócratas, los poetas homosexuales son críticos de arte, los narradores son opinólogos, los dramaturgos no existen, los editores son proxenetas o mercachifles. Por eso propongo que seamos rock stars. Dediquémonos a escribir. Y punto.
3
Escribo un poco estando consciente de la nostalgia. El humor y la ironía vienen casi como un firmware 9, inconscientemente en el tratamiento que doy a los temas que me seducen y en el tono de mi narración. A raíz de reseñas en cuanto a mi obra he reparado de un par de cosas, que he aceptado han dado en el clavo, señalo dos: el culto a la intrascendencia y la indiferencia política, que percibió el colombiano Marco Tulio Aguilera. No puedo decir otra cosa, que es cierto. El primero de ellos, está más relacionado con la preproducción de un libro mío. Y en cuanto a la política, no sé si pertenezco a una generación que vino registrado en su ADN, de esta carga de la identidad: en status off. Algo que ya estaba superado, al menos en literatura. Lo advertí, dije yo paso, no será mi rollo, no me interesa y tampoco me importa: vaya, no me importa la guerra, ni lo que sucedió la semana pasada en la asamblea, no me importa lo que piensa el ministro, ni la reina, me vale un carajo lo que ha dicho el presidente en la cadena nacional.
Es sumamente posible que mi filosofía la moldeó el canal Mtv: El conocimiento enciclopédico de Alfredo Lewin, el segmento-show "Conexión", animado por el Vj Arturo Hernández, donde cada episodio tenía momentos de epifanía que creaban pequeños big bang en mi cabeza. ¿Qué más puedo decir de mi indiferencia política? De mi posición: escéptico. Regularmente tengo mi punto de vista respecto a un tema socio-político, pero es algo que ni se me pasa por la cabeza llevarlo a mis textos. Alguna vez leí que un poema no debería tener referencias a Mao, El che, o Fidel Castro. Es algo que no tuve que dejar de aplicar, o evitar. Tal vez por experiencia propia, los debates más aburridos y desgraciados han girado en torno a la religión y a la política. También porque me resulta difícil diferenciar entre quien la está cagando al país o quien tiene la razón. Nunca pude diferenciar la izquierda de la derecha, ni qué exactamente proponían cada una de ellas, salvo que en sus aristas: radical y extrema, me resultaban parecidas. La política en términos prehistóricos, es buscar el fuego, conseguirlo, aprender el techné, practicarlo y una vez resuelto: mantener la llama encendida. El escritor es quien cuenta algo interesante alrededor de una fogata. Nada más.
Me interesan los temas mucho más intimistas o que respondan a mis gustos estéticos. Al fin y al cabo, la literatura, todo el arte, es un interés de minorías. Y para mí, mejor que sea así. Cuando un tema es de dominio masivo, me desencanto y el tema también se desencanta. Reparo en que hay muchas personas discutiendo sobre lo mismo y da igual que participe ahí o no. Para mí, es necesario, que un tema, siga respondiendo al secreto, al misterio. Soy escritor y me reafirmo como un caso alarmante de indiferencia política, y si estuviera consciente o con relativo interés a cosas como la antigua Unión Soviética, el partido conservador, o la centro derecha… cosas así, sería un ingenuo. Lo único concreto que sé, es que yo no la estoy cagando ni tampoco sé que tengo toda la razón.
Me interesan los temas mucho más intimistas o que respondan a mis gustos estéticos. Al fin y al cabo, la literatura, todo el arte, es un interés de minorías. Y para mí, mejor que sea así. Cuando un tema es de dominio masivo, me desencanto y el tema también se desencanta. Reparo en que hay muchas personas discutiendo sobre lo mismo y da igual que participe ahí o no. Para mí, es necesario, que un tema, siga respondiendo al secreto, al misterio. Soy escritor y me reafirmo como un caso alarmante de indiferencia política, y si estuviera consciente o con relativo interés a cosas como la antigua Unión Soviética, el partido conservador, o la centro derecha… cosas así, sería un ingenuo. Lo único concreto que sé, es que yo no la estoy cagando ni tampoco sé que tengo toda la razón.
Para mí el mundo del arte, de la literatura es un mundo paralelo a la realidad objetiva, un mundo de belleza, de ilusión de admirar la perfección. Una obra literaria que me encante, produce en mí, algo así como si el autor fuera mi amigo, o debería ser mi amigo. Alguien a quien querría darle un abrazo. En cambio un libro que me defrauda, irremediablemente ese autor pasa a tener una deuda conmigo: pasa a deberme el tiempo que le dediqué a su lectura. Y empieza maquinalmente a elaborarse dentro de mí, un desprecio hacia la obra y el autor. Algo que es razonable, la literatura, el cine, la pintura, y toda forma de arte son básicamente aristocráticos. No sé qué es arte exactamente, incluso diría que no hay respuesta concreta para lo que es arte o no. En cambio, sí sé cuando hay arte. Se da cuando un elemento, o las partes de un elemento u obra física o sonora, literaria han sido tratados o no estéticamente, influenciados o no por determinada composición, que ha hecho que funcione en determinado espacio, tiempo y grupo social, entonces: hay arte. Es en ese momento en que la obra empieza a producir seducción sobre las personas, y luego, desde el criterio de cada una de estas, la obra empieza a competir con la creación (se crea el mito alrededor de ella); y el artista también empieza a competir con lo que se supone que es Dios, o se aproxima a la idea que se tiene de algo superior.
No sé cuando estoy logrando algo positivo para la literatura. Solo a través de la lectura, puedo percibir si un texto es genial o un bodrio. Tal vez mi único norte de evitar un cliché, sea: 1) Prescindir de manera consciente que mi escritura funcione o consista en retratar mi vida; 2) Embarcarme en gratuitas descripciones del escenario, la arquitectura y el orden de las cosas. Estas dos muletillas, por lo general hacen desembocar en mala literatura. El mismo Jorge Luis Borges diría alguna vez: "Una novela en la que el autor dedica tres páginas, por ejemplo, para describir lo que hay en una mesa, es un error".
Generalmente los libros con una estética barroca y lenguaje rebuscado, terminan por hostigarme y los abandono. Cuando me enfrento con este tipo de literatura, tengo la sensación de estar frente a textos amorfos que aun no han hallado (o han sido incapaces) de encontrar una forma de precisión. Considero que un poema, ensayo, novela, filme, o pintura, muy aparte de cómo fueron incentivados para su creación, todas las obras de arte tienen semejanzas en que se tratan de formas donde el cálculo y el trabajo arduo han hallado precisiones subjetivas.
Así como el cómic hizo desembocar el story board en el cine (un recurso que se puede utilizar o no), estoy convencido de que el cine ayuda a corregir asperezas, y de manera inconsciente brinda al escritor otras formas y nociones de narración.
Me gustan los libros ágiles, con un ritmo que atrape, y donde perciba propuesta de recursos narrativos. Por ello, me considero un fan y entusiasta de la experimentación de los autores del OuLiPo, cuya creación de estructuras para nuevas formas de narración, el contenido producto del anti-azar, sus cargas de especulación científica (y comicidad) siempre me han fascinado. Me seduce porque ese tipo de escritura supone una ilusión de habitar los albores de la literatura misma. Un lugar donde la lectura experimenta una epifanía, al apreciar el encuentro de las posibilidades y los límites de la creación literaria.
Me gustan los libros ágiles, con un ritmo que atrape, y donde perciba propuesta de recursos narrativos. Por ello, me considero un fan y entusiasta de la experimentación de los autores del OuLiPo, cuya creación de estructuras para nuevas formas de narración, el contenido producto del anti-azar, sus cargas de especulación científica (y comicidad) siempre me han fascinado. Me seduce porque ese tipo de escritura supone una ilusión de habitar los albores de la literatura misma. Un lugar donde la lectura experimenta una epifanía, al apreciar el encuentro de las posibilidades y los límites de la creación literaria.
Yo no creo que lo nuevo sea mejor que lo menos nuevo.
La literatura escrita en idioma español ocupa un significativo lugar dentro de la literatura universal. Y especialmente la latinoamericana es constante potencia de renovación y oferta, gracias a su mestizaje y su capacidad de asimilación de otras literaturas. Creo en el hábito, no en la inspiración. El hábito de sentarse a leer mientras todo sigue.
A veces sospecho que la vida conspira para que únicamente me dedique a la literatura, un espacio donde verdaderamente soy feliz. Escribir es mi pasión. Y no me basta el tiempo libre de los días feriados, o los domingos en las mañanas. Estoy consciente que hay muchos escritores, a quienes les basta lapsos, yo diría que más que configurar se han acomodado al mísero espacio de tiempo que les deja su vida ordinaria; y el trabajo. Pero bajo mi prisma, esos escritores tienen a la literatura como un hobby. De esa manera se entiende el porqué en nuestro país han salido pocas obras ambiciosas: porque no hay riesgo, ni entrega total. En correspondencia con el escritor chileno Hernán Ortega Parada, dice al respecto: "la decisión, la perseverancia, marcan la clave de este oficio. La dispersión no sirve." Y yo tengo miedo de no tener tiempo. Tengo miedo de no darlo todo, de no escribir con riesgo. Confieso que muchas veces renuncié a ganar dinero para tener tiempo. Tiempo libre para escribir. Ese tiempo que un hombre normal necesita para conquistar, halagar a una mujer, el tiempo que necesita para visitar a sus amigos, comprarse cosas. Confieso que he aprendido a prescindir. Conclusión. El escritor no es un ser normal.
Antropología Pop (Para árboles epilépticos) fue un placer tipo plástico, musical, materia de una escuelita pop y sueño absurdo de los estudiantes de la educación de la cimarra, discípulos de Jorge Teillier; quienes atravesaban el bosque, enamorados de Sofia Coppola y de las anotaciones en los cuadernos de secundaria, de la hija de Francis Ford.
Utolands es básicamente el país de un libro que escribí para mí. Y especulo que se trata/se trató de un sueño que pacté en mi inconsciente cuando niño. El conjuro y el homenaje al patio de la casa que alquilaba mi familia, y en donde pasé muchos de los días más maravillosos de mi vida. También fue para que mis poemas no se denominaran simplemente poemas.
Cuentos para hacer dormir a una niña punk, fue un ensayo punky, cuentos gamberros, filme de bajo presupuesto, poema porno, pintura expresionista. Algo así, como en vez de diseñar una camiseta, diseñé mi libro. También, como si mientras componía los tracks del libro, tuviera un poster de Julio Cortázar pegado en la pared como un cantante de punk, como Sid Vicious, e Historias de cronopios y de famas, fuera el equivalente a Anarchy in the U.K.
Las ardillas del Orden Enano, es la hermana menor del libro anterior. Algo así, como si Cuentos para hacer dormir a una niña punk fuera Lux y a su vez Las ardillas del Orden Enano: Cecilia Lisbon. Hace ya un tiempo, en una especie de epifanía escribí: "¡Solo ahora me doy cuenta! Este libro es mi despedida de la juventud. ¡Soy muy afortunado! No estoy triste. ¡¡Hasta la ruta de Neverland!!"
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Escribo básicamente para mí, luego en un acto bondadoso lo hago público. Hay que reparar que la publicación consiste en que algo personal empiece a funcionar como pornografía de un sentimiento. Luego viene el azar. Luego vienen los ojos y las manos del lector. ¿Si te gustó? ¡De puta madre! Puedes contárselo a tus amigos, puedes plagiarme (pero que yo no lo sepa), puedes no sé, buscarme en el facebook y decirme: “Hi”. Y yo te diré: “Hi”. Y si no te gustó: puedes estar seguro que no lo escribí para ti. No hay por qué inventarse conflictos existenciales. ¿Si, es tan fuerte? Si aun te jode… Puedes hasta limpiarte el culo con el libro, total no estaré ahí para verlo.
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Aun no sé si me dedicaré a producir literatura el resto de mi vida. No lo sé. Lo que sí sé, es que desde mediados de 2004, una noche decidí justificar mi existencia en pro de buscar y experimentar con una estética literaria, que me diera auténtico placer. La obra de arte liberada de toda carga ideológica, la versión del mundo, a mi manera.
0
Un escritor no tolera el sistema, es un inadaptado, persigue corregir el mundo, saltar las mallas que configuran el orden. El consejo que le doy a quien quiera dedicarse a la escritura, no es nada nuevo, es una remembranza, es un boca a boca: que Raymond Queneau, se lo dijo a Marguerite Duras, y luego ella se lo confió a Enrique Vila-Matas, luego yo lo leí de él, y ahora con el chip de André Breton lo diré de esta manera:
Déjalo todo.
Deja las universidades.
Deja el trabajo.
Deja a tu novi@.
Deja a tu hijo perdido en el bosque; volverá; ya habrá encontrado oro.
Deja a tus amigos, deja que partan por las carreteras.
Y solamente escribe.
Dedícate solo a escribir.
Es el consejo que doy porque Popeye el marino soy.
Luis Alberto Bravo
Naranjito, 9-10 de noviembre de 2011
Notas: ¿Es realmente necesario que imprimas esto? Piensa en el medio ambiente.
El título, "La gente que habla sola”, es una alusión a un tema musical de Ataque 77
El título, "La gente que habla sola”, es una alusión a un tema musical de Ataque 77
(Texto leído en el Encuentro de jóvenes escritores "Jorge Enrique Adoum" Nuevas identidades en la JovenLiteratura del Ecuador, de la Feria Internacional del Libro, Quito 2011)
2 "En tiempos de cambio, los aprendices heredan la Tierra, mientras que los doctos se hallan magníficamente equipados para vérselas con un mundo que ya no existe" Eric Hoffer.
3 Personas que prescindieron de estudios académicos y ello no impidió acumular conocimientos. Roberto Bolaño, Rodrigo Fresán, Ray Bradbury, Julio Cortázar, Augusto Monterroso, en literatura. Woody Allen, Raúl Ruiz, Pedro Almodóvar, Chris Cunningham en el audiovisual (cine, videoclips, respectivamente). David Hamilton, en fotografía y cine (salvo que esta faceta es menos conocida que su trabajo fotográfico. Conocedor de sus películas puedo afirmar que son unas joyas visuales). Kim Hiorthøy, en música. Y podría seguir nombrando.
4 “las universidades carecen de la confianza de saber qué están haciendo… Desde el principio, la ciencia y la globalización dirigieron la revisión [de los cambios curriculares]… Esta superimposición de las motivaciones económicas sobre los temas de la torre de marfil ha privado a la universidad del gran sentido de su propósito educativo o de una conexión con sus principales partes constituyentes… La relación del estudiante con la universidad cada vez se asemeja más a la del consumidor con el vendedor de costosos bienes y servicios" Harry Lewis http://www.sabiduriarcana.org/ngsm-kosmos8.htm Educación integral. Una guía para académicos perplejos. (Lynne Feldman)
5 "No me cansaré de decirlo: una revuelta que exija más leyes e instituciones está destinada a convertir la creatividad en un elefante blanco. Las instituciones jamás serán tus amigas, jamás harán algo por ti sin ganar. (...) Tienen niveles ridículos de inversión en temas estudiantiles, no tienen editoriales serias para sus alumnos y profesores, no cuentan con participación social en la comunidad y sus profesores son esclavos de un sueldo miserable que los obliga a estar ahí por mera figuración de estar en la Universidad, como si a alguien le importara. Cada día me siento más feliz de haber cursado rápido Letras, y de terminar el doctorado en un año y medio para luego decidir no darles mi tesis. Cuando le comenté al director de esa cosa que me interesaba trabajar Deleuze me dijo: "¿Deleuze?... ¿ese francés de los setenta? ahh escribió harto él creo... mmmm... mejor que no". Ese fue el momento en que me dije Adiós doctorado culiao. Ahora avanzo en mi tesis y se la regalaré a una montaña y a un río cuando la termine. La Universidad es tu enemiga." Héctor Hernández Montecinos
6 "H. L. Mencken was a famous autodidact. There are actually many autodidacts. They tend to specialize & are often the smartest people you'll ever know. Books are of course wonderfully knowledge-expanding but so is the amazing amount there is to learn from the internet & TV if you seek out information. Self-education takes focus & self-discipline." Kitty Wills
7 "Descubrimos que la educación actual se centra en aumentar el número de alumnos matriculados y justificar los costos. O para ser más directa, de buscar la satisfacción del cliente… Anteriormente los programas de estudio se basaban en las ideas generales y en listados bibliográficos, mientras que ahora son contratos de conocimientos por entregar. Eso es lo opuesto a la cultura de una escuela de graduación." Mary S. Alexander http://www.sabiduriarcana.org/ngsm-kosmos8.htm Educación integral. Una guía para académicos perplejos. (Lynne Feldman)
"Imagínese si logra tener varias carreras con 100 alumnos por promoción. Puede apartar un poco para comprar un bonito edificio histórico, hacer fondos de investigación, contratar figuras célebres (incluso que aparezcan en la televisión) y todavía le quedará un buen margen… Apúrese." http://literaturacomocampodebatalla.wordpress.com/2012/04/12/no-saque-mas-cuentas-ponga-una-universidad/
8 http://ekizradio.bligoo.cl/futoji-no-henko-nuevo-sistema-educativo-en-japon
"Según (Edouard Séguin) todo lo que llega a la mente pasa por los sentidos, y los sentidos pueden ser refinados y desarrollados para que el niño se ayude a si mismo. El objetivo es la autoeducación, el autodesarrollo: yo me conozco, yo me educo, yo me desarrollo."
9 firmware, que no es hardware ni software; y al mismo tiempo es un poco de ambos. Bah: googleen.
Luis Alberto Bravo (Milagro, 1979). Escritor ecuatoriano. Ganador del Concurso de poesía y cuento Lenguaraz 2009 (México). Ha publicado Antropología Pop (Para árboles epilépticos) (Universidad de Cuenca, 2010); Utolands (Editorial Lenguaraz, México D.F, 2010). Cuentos para hacer dormir a una niña punk (Ediciones Arlequín, de Guadalajara, México, 2010); Las ardillas del Orden Enano (Editorial El Quirófano, 2011). Considerado por la Feria Internacional del Libro de Guadalajara de 2011, como uno de 'Los 25 secretos literarios de América Latina'
Clic aquí para descargar el libro Antropología Pop (Para árboles epilépticos)
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