El poeta, editor, periodista, narrador, busetero y catedrático Augusto Rodríguez (Guayaquil, 1979) presentará desde el viernes 2 de diciembre al lunes 12 de diciembre del 2011 en Francia la primera Antología de poesía ecuatoriana en edición bilingüe español-francés en Francia denominada Apartar lo blanco de la luz, 33 poetas ecuatorianos del siglo XXI.Antología que es co-autor junto al catedrático y poeta Ramiro Oviedo radicado en dicho país europeo. Están previstas cinco intervenciones en compañía del traductor Rémy Durand, en las universidades de Lille, Boulogne y París-Nanterre. Así como un Toulon y París, tanto para presentar la antología y efectuar lecturas y encuentros con los estudiantes universitarios y el público asistente. Además presentará los libros de El Quirófano Ediciones y sus últimos libros. Estas presentaciones y lecturas se dan dentro del marco del Coloquio: Francia-Ecuador: miradas cruzadas.
El libro Del otro lado de la ventana de nuestro poeta, narrador y busetero, Augusto Rodríguez ganó el Premio Nacional Joaquín Gallegos Lara 2011 en cuento. Mejor libro de cuentos publicado en el Ecuador de este año que otorga el Municipio de Quito. Y el poemario La mujer de Helio (El Quirófano Ediciones) de nuestra amiga poeta y busetera, ahora ausente, Dina Bellrham ganó la Primera mención del Jorge Carrera Andrade 2011 de poesía. Estamos muy felices por las dos noticias!
No. No fue el Doctor Manrique. Fue realmente el historiador venezolano Arturo Uslar Pietri quien inspiró a los Amigos Invisibles a bautizar esta banda caraqueña fundada en el 1991. Al inicio no todo fue sencillo. Tocó lo usual. Juntarse, ser productores, ingenieros de sonido, managers y hasta improvisar el catering.
Sin embargo, editar “A Typical and Autoctonal Venezuelan Dance Band” fue realmente una bendición, más aun considerando como David Byrne encontró su disco. Recuerdo hace tiempo un reportaje que le hicieron donde comentaba que lo que más le llamó la atención fue la portada cruzada con el nombre del cd, una ironía total. En todo caso, lo compró, escuchó y finalmente llamó para realizar un contrato que duró 10 años con Luaka Pop.
El disco inicial... que no tenía nada de típico
Los Amigos comentaron varias veces de la importancia de ese comienzo y creo que Julio Briceño (Voz) lo expresa muy bien en una entrevista que le hizo Jesús Valente en el 99:
“Bueno, en Europa como en los Estados Unidos ayuda mucho el nombre de David Byrne, porque no es sólo a Los Amigos Invisibles que tiene firmados, sino a muchos grupos y a muchos artistas de todo el mundo, desde cantantes africanos hasta grupos "niuyorkinos", hasta un grupo mexicano, artistas brasileños. El tener el aval de la firma de su disquera fue lo que ayudó mucho a que la gente fuera al show en Europa a ver a Los Amigos Invisibles. Van a ver el grupo que (Byrne) ha descubierto en Venezuela. Entonces ayuda mucho su nombre y ayuda mucho estar dentro de su disquera, y la disquera ayuda a los grupos a hacerte videos, a programarte giras”.
Luego muchos saben cómo siguió el tema. Vino “The New Sound of the Venezuelan Gozadera” (1998) y “Arepa 3000: A Venezuelan Journey Into Space” (2000) con grandes éxitos como Sexy, Ponerte en cuatro, La vecina y Cuchi Cuchi. Después vino la madurez y el realce de la música al comenzar a trabajar con Master at Work. Resultado de eso lanzaron “The Venezuelan Zinga Son, Vol.1” (2003) con excelentes críticas por el cuidado del sonido, para a la postre de muchas giras tomar -sorpresivamente- la decisión de volver a un lugar donde muy pocos hubieran regresado: Lo indie.
Pero bueno, luego de más de 15 años como banda fueron al origen, al lugar donde varias personas les habían recomendado: desarrollar covers venezolanos con versiones de temas de los 60, 70 y 80s. Luego de esto llegarían a la cumbre musical -al menos para mí-, en donde grabaron un gran disco que de paso, les dio su primer Grammy: "Comercial" (2009), donde destacan invitados como Jorge González - ex Prisioneros (Dulce) y Natalia Lafoucade (Viviré para ti) quien en un documental señaló a los Amigos como grandes influencias de su carrera resaltando una música tan limpia, tan estilizada, fusionada a unas letras siempre “cachondas”. Y bueno, sobre este disco principalmente quiero acercarles unos videos (Live on KEXP) donde podrán ver a la banda muy íntimamente, tocando en un formato similar al que Radiohead realizó para el proyecto “From The Basement”. Destaco mucho la versatilidad de José Luis Pardo en la guitarra, también llamado DJ Afro. Aquí podrán verlo en acción, realizando un performance muy preciso en cada una de sus intervenciones, resaltando como el principal compositor de esta banda de panas del Colegio San Luis, que al inicio solo tenían en mente un curioso deseo: armar un equipo de beisbol.
A veces tengo la sensación de que la música local no se está alimentando de la literatura. Lo he comprobado en músicos que han alcanzado cierto virtuosismo con algún instrumento musical, pero a la hora de componer sus letras no son la gran cosa (adolecen de un necio barroquismo y lugares comunes; asperezas que si no fuera por el ritmo musical quedarían atrapados días enteros en la composición). Basta atender las letras de muchos de los grupos de la escena guayaca actual. A menudo la consistencia musical de un buen trabajo no nos permite advertir las pobrezas que padece la letra de una canción. Entre noviembre y diciembre de 2010 propuse a varios músicos guayaquileños que leyeran los cuentos de mi libro "Las ardillas del Orden Enano" (en ese momento inédito); y que de esa experiencia produjeran alguna canción o sinfonía. Acordamos que la entrega sería para cuando el libro saliera de imprenta. Los tracks estuvieron listos entre marzo y julio de este año. Se descartaron algunos, se post-produjeron otros.
Siempre me ha seducido la obra que atiende todas las disciplinas artísticas. Todos aquellos proyectos, que en una suerte de traducción intentan entender una obra plástica en la dimensión en la que existe un poema. Un sonido en obra plástica (como en el caso de la pintora argentina Silvia Gurfein, quien "sufre" de audición coloreada. Y toda su obra plástica consiste en esta modalidad de sinestesia). Hay casos que van desde aquella cofradía entre Salvador Dalí, Igor Wakhévitch y Manuel Vásquez Montalbán, quienes produjeron, en 1974, la ópera Étre Dieu (tal vez, el aporte surrealista a la disciplina que faltaba: la música) hasta proyectos tipo Air & Alessandro Baricco (City Reading (Tre Storie Western)).
Luis Alberto Bravo
Ahora me toca ponerme detrás del telón y mostrar a quienes hicieron posible esta parte del proyecto que es indisociable del libro. A quienes pudieron extraer la atmósfera de los pasajes de los cuentos y el espíritu de los personajes. Lo que me entregaron es lo que esperé y mucho más. Al final he querido presentar esas sinfonías y otros modelos musicales que considero paralelos al mundo que percibí. Así van desde comerciales de desodorantes, escenas de películas, arqueologías musicales, y dos tracks del genio musical noruego Kim Hiorthøy (cuya música, así como la del francés Yann Tiersen, siento cercanos a los textos de mi libro).
Estocolmo - El blues de palazzolo
Estocolmo - De cómo dos unicornios se comieron mi Brownie de Coca-Cola
Andrés López & Roberto Ferrín - Wherever, Lp's & View Master (Para nostálgicos del Orden Enano)
Joseph Coff & Luis del Pozo - Aderezo para ardillas
The Secret of Hanging Rock ~ Picnic at Hanging Rock (1975) [Sample]
New Day-Pianochocolate [Sample]
Björk - Cocoon [Sample]
Estocolmo - La Comunidad de los Ents
Estocolmo - ¿Has visto morir una ardilla
Andrés López - Los discos de Lux Lisbon
El diario de Cecilia Lisbon (Filme Virgenes Suicidas-Sofia Coppola) 1999 [Sample]
Estocolmo - Sinfonía para Hans
Grupo Furia - A flor de piel [Sample]
Bilitis (escena película de David Hamilton)-Scene d'amour (Francis Lai) [Sample]
El baile de las Lisbon (Filme Virgenes Suicidas-Sofia Coppola) [Sample]
Boris Gallino - Lloverá
Boris Gallino - Todo es verde
Escena de Laura, Les Ombres de L't (Filme-David Hamilton) 1979 [Sample]
Peter Lawlor - Falling in you (Axe Commercial) [Sample] Kim Hiorthøy - Alt Mste Bli Anorlunda Kim Hiorthøy - Wait
Estocolmo - Parques de juegos
X. Stoner & Joseph Coff - Exit music for a elf
Las ardillas del Orden Enano by juancarlosegas on SoundCloud - Create, record and share your sounds for freeLas ardillas del Orden Enano
Miembros de la Cofradía del Orden Enano
Estocolmo (composición musical) Luis Alberto Bravo (escritura, montaje del producto musical) Augusto Rodríguez (edición del libro) Joseph Coff (composición musical) Luis del Pozo (composición musical) Andrés López (composición musical) Roberto Ferrín (composición musical) X Stoner (composición musical) Boris Gallino (composición musical) Juan Carlos Egas (logística)
¿Cuáles son las motivaciones para adentrarse en el mundo de la música? El Amor, ama tu instrumento, ama tu teclado, ama su cuerpo, amalo.
¿Qué puedes decir de tu proyecto musical? Concepto, propuesta. Que esa su vida sea la respuesta, que su camino diga lo que expresa… es decir eso lo responden ustedes
¿Se podría hablar de una escena indie guayaca? ¿Y de existir, está en su buen momento? Indie ? … la palabra para mi esta trillada pero con mayúsculas pongo EL PROCESO INDEPENDENCIA Y AUTOGESTION lo empezó en Guayaquil, la Union Punk hace mucho tiempo, mi generación musical es producto de ello, el más atento observó hasta como se conectaba una guitarra… ese es para mí uno de los más valorados recuerdos, siempre seré grato a ellos.
¿Cómo definiríais los tracks que has musicalizado para el proyecto de ‘Las ardillas del Orden Enano’? ¿Hay un cambio de tu estilo, o permaneces en una misma línea, a la que expresas en tus proyectos musicales, en particular? Depende como se vea… en algún track como la que Luis Alberto llamó “la coca cola y el brownie”. o algo asi… (se refiere a De cómo dos unicornios se comieron mi brownie de coca-cola) lo digo porque detesto que cambien los nombres a algo que me pertenece pero confío en su formula. El track de nombre original Sinfonía para Hans (cuya versión está también con melódica) en el cual busqué “parecer loco” forzado pero loco… su resultado fue genial y me gustó lo que conseguí. Después con el resto de tracks puedo decir que no he roto mi estilo, porque pienso que soy bien camaleónico y me gusta ser así, incluso por trabajo debes ser capaz de pasar del pop al electro o del ambient al soundtrack y sin ninguna represión alardeo de eso, porque al año 2011 puedes hacer musicalmente lo que sea, de no ser así, es mejor de lograrlo.
¿Las influencias se encuentran o llegan? Las dos cosas
Qué artista o banda musical recomiendas (local) Muchas, Astrofaro, Los Pescados, La rockola bacalao, Sudakaya, G.O.E (así se escribe el nombre de la banda. Sin el último punto). Tanque, el antiguo Sal y Mileto, etc.
Un artista local sobrevalorado Tu papá, aquel bigotón que se mueve como gato.
Una banda interesante pero que ha sido olvidada hasta el secreto The Knife, Los Tetas, Peaches, Desorientorient, 8 bit boy.
Kim Hiorthøy
For The Ladies (CD artwork) Smalltown Supersound (2004)
Luis Del Pozo
Luis Ernesto
Del Pozo Jaramillo, guitarrista y cantante, nació el 12 de mayo de 1987 en
guayaquil ecuador, tiene 2 hermanos, uno mayor y el otro es menor; sus padres
Carlos y Alicia son aficionados a la música de donde el sacó ese gusto y amor,
comenzó a tocar guitarra aproximadamente a los 15 años y desde entonces no ha
parado de hacerlo. Ha tocado en varios grupos y al momento toca en la banda de
rock QuietSons además forma parte del
dúo de rock experimental Kolfar. A
esto se le suman más proyectos que se encuentran al momento en etapa de
gestación.
¿Que nos puedes contar sobre tu nuevo
trabajo?
En
este momento trabajo en la realización de música de estilo trip hop y rock and
roll con elementos de música electrónica, lo hago en un dúo llamado Falcor, a
la par estoy dedicado a la composición de los temas finales para sacar un disco
en mi banda de rock QuietSons; En ambas como guitarrista y cantante.
¿Cuáles son las motivaciones para
adentrarse en el mundo de la música?
Nada más
y nada menos que pasión, pasión por la música. Es lo que me llena.
¿Qué puedes decir de tu proyecto
musical? Concepto, propuesta.
Mi
proyecto es una especie de lucha por el arte, yo entro como un guerrero cuyo
objetivo es hacer buena música sin claudicar. En cuanto a la parte de propuesta
es hacer rock y todo lo que su rica historia inspira e impulsa
¿Se podría hablar de una escena indie
guayaca? ¿Y de existir, está en su buen momento?
Observo
escena Indie en guayaquil mas no una sino varias, que se dedican a lo suyo. Hay
un buen momento, se ve reflejado en la cantidad de asistentes a eventos de
rock, y el gran número de certámenes de gran calidad organizados por entidades
gubernamentales y culturales.
¿Cómo definiríais los tracks que has
musicalizado para el proyecto de ‘Las ardillas del Orden Enano’? ¿Hay un cambio
de tu estilo, o permaneces en una misma línea, a la que expresas en tus
proyector musicales, en particular?
Colaboré
en la pieza
Aderezo para ardillas
junto al músico Joseph Correa (a.k.a Joseph Coff) y lo hice
como guitarrista. Lo definiría como un track que busca hipnotizar y que además
quiere transmitir el sentimiento perturbador de las historias del libro. No
encuentro un cambio de estilo más que el necesario para acoplarse a un tema
lúgubre como el trabajado.
¿Las influencias se encuentran o
llegan?
Es de
las dos maneras
Qué artista o banda musical
recomiendas (local)
Recomiendo
al
Rey Camarón
ya que es una ventana a la cultura Guayaquileña urbana expresada
con humor y coraje singular, propio de la identidad de esta ciudad
Un artista local sobrevalorado
Felizmente
todos están en donde deben de estar con el público que se merecen por merito
propio sea de buena o de mala manera.
Una banda interesante pero que ha sido
olvidada hasta el secreto
La
banda Sonlocoson tienen un tremendo talento sin embargo no es de las más
difundidas
1.- ¿Cómo defines tu propuesta literaria?
¿Qué buscas? ¿Qué temas te preocupan o recreas en tu obra?
Definido no lo tengo, pero podría pensar en algo así: una literatura Vintage,
Pop & Nostalgic
Geek. Vivo mucho en el pasado. Más interés me
causan las revistas antiguas de cantantes ye-yé francesas o los videos de las
carreras de F1 de los años 70’s, que un i-pod, por ejemplo.
Por aquello que busco, no sé… Lo más concreto es que llevo a cabo una
actividad que resulta de estar a solas. Entonces, escribir es una forma de leer
algo que me guste. Tengo suerte de que mis placeres consistan en que los
produzca yo mismo.
Mis temas cambian de libro a libro, pero he advertido de algunos que
son recurrentes: la infancia, la cultura pop, el arte, la música, etc.
2.- ¿Cómo observas a tu generación? ¿De
qué movimiento o corriente te sientes parte? ¿O te concibes más en solitario?
Las generaciones literarias no existen
de manera concreta, en realidad todo es una ilusión de orden, de entender a los escritores que han ido visualizándose ya
sea por el cronos, el lugar; y también por intereses de
publicación. Es decir, se trata más bien de un producto del azar que ha sido percibido
de manera ordenada. Luego de aclarar esto, la observo inquieta, talentosa,
inteligente. Lo más cercano a movimiento al que puedo estar relacionado, es aquel
que fue concebido, hace algunos años, por un grupo de amigos, a quienes les
interesaba la literatura: Buseta de Papel.
El grupo nació con firmes intenciones de generar una escena literaria en
Guayaquil, algo que lo logró. Su impacto generó que se fueran creando otros
grupos, tanto en Guayaquil como en otras partes del país; quienes lo emularon, no
solamente en la forma sino también en la estructura. Siendo miembros destacados
Augusto Rodríguez y Miguel Antonio Chávez. Ahora, la creación literaria connota
largos estados de soledad. No es posible de otro modo. También me he visto
incluido en selecciones que han hecho autores, para entender el contexto local
e internacional de la literatura contemporánea (y que han suscitado discusiones
y análisis en torno a ellos). Cito dos, 4m3r1c4,
de Héctor Hernández Montecinos y El manto
de la invisibilidad, de Eduardo Varas.
3.- ¿Cómo ves el panorama literario en el
país?
Incierto. Hay un número considerable de
autores, visibles en la escena underground, en los bares, en recitales de
poesía, no así de obras literarias: son poquísimas, consecuencia de la
indiferencia del Estado y de una ínfima industria editorial. Lo que es más
concreto (desgraciadamente) son los grupos de poder que existen en la escena
literaria del país. Algo que (razonablemente) quienes asumen ese “canon” niegan
que exista; como niegan que también exista aquella asquerosa xenofobia local
(Sierra vs Costa, que generalmente la ecuación queda resuelta así: Más recursos
para la Sierra, menos o nada para la Costa). Pero esto es relativamente importante.
Si vas a escribir tu obra, es poco lo que podrán hacer contigo, en realidad nada.
No te pueden hacer daño. Ahora, como muchos de quienes se aventuran por la
literatura, en realidad lo que quieren
(y entienden por ser escritor) es generarse un espacio, un nombre, una figura
pública, entonces, ahí si empiezan a maquinar gradualmente estas mafias (pues
dependen de ellos). Y son quienes determinarán “cuanto te toca” en función del grado
de pleitesía que has rendido a sus pares.
4.- ¿Consideras que tu obra no ha rebasado
suficientes fronteras? ¿O por qué crees que te seleccionaron como uno de los
"secretos" mejor guardados de la FILGuadalajara?
Considerando lo que significa el Ecuador para el mercado internacional, yo
me siento muy satisfecho por la manera en que se han dado las cosas. Dos libros
de mi autoría en México; incluido en 4m3r1c4
(la antología de Héctor Hernández Montecinos, editado en Chile); Cajita de música, (que preparó Augusto
Rodríguez, publicado en Madrid; además que un texto mío fue el que dio nombre al
libro).Y próximamente apareceré traducido en antologías en Inglaterra y en
Francia. Entonces, me siento muy orgulloso de decir que tengo lectores. Es algo
que no lo pueden decir muchos acá. Algo que sonará pedante, lo sé, pero más
bien lo digo con sorpresa. A menudo me escriben lectores mexicanos la mayoría
quienes han leído o se han topado con mis libros, ya sea (Utolands, o Cuentos para
hacer dormir a una niña punk), además de colombianos, peruanos, chilenos,
argentinos, preguntándome donde podrían conseguir ejemplares. En varios casos, se
los he enviado en pdf, una por el grado de simpatía de quien me escribe y otra
porque entiendo que pasará mucho tiempo (o tal vez nunca pase) para que otra
editorial pequeña apueste por imprimir mi obra. Más bien me sentiría con
auténtico sentimiento de fracaso, si habiendo publicado en alguna multinacional
o avalado por organismos de cultura, que feria tras feria se han encargado de infiltrar
sus nombres, de moverlos como fichas de ajedrez. Ahí sí. Incluso tengo
visualizados a este tipo de personas, que en sí se han valido de influencias
para gestionarse becas y pasajes al exterior, con el dinero del Estado, y aun
así, sus obras no han generado ningún tipo de interés ni revuelo mediático. Y
son ellos mismos quienes se evalúan la pregunta ¿Por qué seleccionaron a este
señor Bravo y no a alguno de nosotros? Fácil, me dediqué a escribir.
5.- ¿Qué esperas de este programa de
lanzamiento en la FIL?
No puedo esperar cosas concretas de algo
inédito. Estoy muy contento sí, y a la expectativa de las cosas que puedan
pasar en esa cita.
6.- ¿Presentarás algún libro en la feria,
cuál, u alguna otra actividad?
Será la primera vez que presente un libro.
Nunca lo he hecho, ni siquiera acá. No es que lo considere algo degradante, no
lo es, lo considero accesorio sí. Todo es por la buena camaradería. Mariño
González me escribió una misiva muy atenta y cariñosa, donde me pedía esta
posibilidad, también diciendo cosas agradables sobre mi libro publicado en
Arlequín, y entonces… no pude decir que no. Una vez clara mi participación en
lo de “los 25 de la FIL” recibí información de parte del Ministerio de Cultura
del Ecuador, de que iba a participar además en dos mesas: Letras Ecuatorianas en la FIL, Ecos
de la FIL. Soy sincero, al decir, que no tengo ni idea de qué irán las
mesas. Una porque es la primera vez que me invitan a una Feria de Libros, de manera
oficial.
7.- ¿Qué libro estás escribiendo en este
momento, de qué va?
Tengo varios proyectos, acabo de terminar
uno llamado Hotel Bartleby. Y tengo empezado
otro al que he llamado Febrero. Se
trata de un apéndice de otra novela, Septiembre
(aun inédita) donde alguien visualiza el libro de un autor japonés llamado
Nobutaka Saitoo, (se trata de Febrero),
la lee, pero siempre surgen acontecimientos, que hacen que nunca pueda terminarla.
El juego es que yo me presento como traductor al español de esta obra de Saitoo
(aunque en la realidad no entienda ni un carajo el idioma japonés), quien es
algo así, como un eslabón perdido de los autores del Oulipo.
"Ha llegado el momento en Ecuador de que se
acaben las mezquindades de tantas generaciones anteriores, y también la pereza
mental de no conversar con el mundo y participar en sus debates. "
Leonardo Valencia.
Los narradores ecuatorianos Leonardo Valencia y Eduardo Varas (Foto tomada del Diario Hoy)
La literatura ecuatoriana empieza a visibilizarse
en el panorama internacional. Lo demuestra su participación en varias mesas de la próxima Feria
Internacional del Libro de Guadalajara, en lo que ha llamado Los 25
secretos literarios de América Latina (lista que reclutó a tres escritores ecuatorianos: Luis Alberto Bravo, Miguel Antonio Chávez y Eduardo Varas); así también como los sendos artículos dedicados por
el diario El País (España), en su suplemento cultural Babelia, donde señala a
Ecuador dentro de la cartografía actual de la literatura de América Latina.
"Desde que soy ecuatoriano voy cada vez más
seguido al estadio" posteaba hace unos días, con su carga
habitual de humor absurdo, el escritor mexicano Mario Bellatin en su muro
de facebook. Y es que Ecuador ha jubilado a Marcelo Chiriboga, le ha extendido
su carta de renuncia. Se lo ha obligado. Ha pedido deshacerse de sus servicios
de embajador de la literatura de esta parte del mundo. Y ha empezado a existir.
Chiriboga no se ha resistido, sabe que a los escritores ecuatorianos actuales, les importa un carajo aquello del boom. Algo que no es una postura local, sino más bien se trata de un pensamiento
compartido."El interés ha
renovado y ampliado el mapa literario y demostrado que hay mucha vida más allá
del boom. "1
Desde el año pasado, el narrador argentino-español Andrés Neuman,
ya declaraba lo que venía percibiendo. "Tengo
la sensación de que pronto le va a tocar a Ecuador. He conocido a escritores
jóvenes muy buenos y pienso que la generación que tiene ahora veinte o treinta
años pronto protagonizará la internacionalización de su literatura. Ya viene
siendo hora, ¿no?."
Antropología Pop
presenta
Te espero en Montauk
Actuaciones:
LasArdillasdelOrdenEnano
Utolands
Dirigido por
Luis Alberto Bravo
Música
LaNiñaPunk
—¿Aun
pintas?
—No
—¿País?
—Ecuador
—¿Intereses?
—Pop,
no lo sé, ciencia ficción, Michel Gondry, Italo Calvino…
—¿Edad?
—Me
gusta el mes en el que nací. 1979, pero me gustaría decir que nací el día en
que murió Jim Morrison.
—¿Qué
piensas de…?
—Sí
—¿… la literatura en
español?
—Ok.
Me pondré el chip de serio: Ocupa un significativo lugar dentro de
la
literatura universal, bla, bla... Y especialmente la latinoamericana es
constante potencia de renovación y oferta, gracias a su mestizaje y su
capacidad de asimilación de otras literaturas, bla, bla, bla. Ahora, te
Poetas y narradores ecuatorianos, dedicados a la difusión cultural desde hace 10 años :::::::::: Augusto Rodríguez - Miguel Antonio Chávez - Luis Alberto Bravo - Solange Rodríguez Pappe - Carlos Terán - Siomara España - Tyrone Maridueña - José A. Núñez del Arco De La Cuadra- Dina Bellrham - Andrés León - Tamara Acosta - Rodrigo Carrasco Slater - Mercy Carmona
