sábado, enero 30, 2010

J. D. Salinger, el escritor entre el centeno

Sin duda, la muerte del enigmático JD Salinger, a los 91, ha copado la atención de diarios, blogs y demás publicaciones. En esta ocasión, y por primera vez en este blog, el escritor y editor peruano Gabriel Rimachi (dirige Casatomada, que este año lanzó en Lima, "Asamblea Portátil") hace su aparición como colaborador, ofreciéndonos la retrospectiva de este neoyorkino. La herencia de Salinger sobrepasó la literatura, y pasó al cine y hasta la televisión. El arquetipo del personaje salingeriano se reflejó, por ejemplo, en Finding Forrester (Gus Van Sant, 2000, protagonizada por Sean Connery). La famosa escuela de escritores Holden, fundada por el italiano Alessandro Baricco, lleva el nombre del personaje de El guardián entre el centeno, por solo citar otro ejemplo. Quienes disfrutaron ese maravilloso catálogo de los "escritores del No", llamado Bartleby y compañía, de Enrique Vila-Matas, recomendamos la relectura del capítulo 29 (pp. 83-89: ed Anagrama).



Por Gabriel Rimachi Sialer


A pesar de que su primera publicación, el cuento Un buen día para el pez banana (1948) lo catapultara a la fama literaria por el inolvidable personaje suicida Seymour Glass, no es sino con El guardián entre el centeno (1951) que J.D. Salinger se convertiría en un referente imprescindible de la nueva narrativa contemporánea norteamericana. Y no es gratuito el aire de malditismo que se creó en torno a esta novela, la persiguen varias leyendas: Mark Chapman, el asesino de John Lennon, declaró a la policía que su defensa se hallaba en las páginas de ese libro, firmado por él mismo durante un arresto sin resistencia. A inicios de la década del 90, un niño acusado de asesinar a sus padres repetía ante el juez que veía el caso un pasaje completo de esta historia. Una antigua leyenda urbana llegó a decir que se rastreaba la pista de aquellos que compraban la novela como prevención de potenciales asesinos. Pero toda esta historia se cuenta mejor en la película Seis Grados de Separación, en la que el personaje que interpreta Will Smith está haciendo una tesis sobre la novela. A pesar de ello, El guardián entre el centeno se ha convertido en un libro de texto en las escuelas de Estados Unidos, y pese a no ser precisamente una novela juvenil, comparte el mismo espectro de lectoría que El señor de las moscas (la violenta novela de Golding donde unos niños se deshumanizan al tener que subsistir en una isla luego de un accidente aéreo) o El señor de los anillos, de J.R. Tolkien. Tres años más tarde, en 1954, publicaría 9 cuentos, colección de relatos donde destacan Un buen día para el pez banana y Para Esmé, con amor y sordidez.


Con la aparición de El guardián… Salinger empieza una vida ermitaña que ayudó a consolidar su imagen de escritor excéntrico para algunos, loco para otros. Alrededor de su casa en un pueblo lejano llamado Cornish, Salinger hizo levantar una palizada para que nadie invadiera su privacidad. No brindaba entrevistas a ningún medio, peleaba para siempre con los amigos que declararan sobre él, rompió lazos con su hija cuando esta publicó una biografía no autorizada donde describía el carácter maniático de su padre, no se dejaba fotografiar, sus contratos editoriales especificaban que ninguna imagen debería ir en la portada, ninguna foto del autor, ninguna reseña o biografía. La novela hablaría por sí misma, caso contrario, una demanda haría que se destruyera el total de las impresiones realizadas. La última imagen que se le tomó fue toda una hazaña para el fotógrafo que la hizo, pues tuvo que esperar durante semanas a que el escritor saliera de su casa a realizar compras en un supermercado: la imagen, que dio la vuelta al mundo, muestra a un iracundo Salinger intentado golpear al avezado gráfico.

Mark David Chapman, asesino de John Lennon, estuvo en la escena del crimen leyendo "El guardián entre el centeno"



Pero Salinger no siempre fue un hombre tan huraño. En 1944, cuando contaba con tan solo 25 años, conoció a Hemingway cuando este, adelantándose al General Leclerc en la liberación de París, tomó el Hotel Ritz y sus bodegas de vino. Durante la celebración, Salinger le confesó a Hemingway que quería ser escritor, y el autor de Por quien doblan las campanas le pidió que le mostrara sus cuentos. Dos años después, Salinger le enviaría una carta desde Nuremberg, en la Alemania ocupada, contándole que se había hecho internar en un hospital buscando encontrar a una enfermera que se pareciera a la protagonista de Adiós a las armas. Desde entonces, la influencia de Hemingway en la narrativa de Salinger sería dominante.


Tal como menciona acertadamente Niño de Guzmán en Relámpagos sobre el agua, El guardían entre el centeno es “una emotiva novela sobre la pérdida de la inocencia, un vigoroso alegato contra los condicionamientos de la vida moderna y el imperio de la artificialidad. Lo que el muchacho de 16 años se pregunta constantemente es si es posible conservar la integridad de la infancia en un mundo adulto contaminado por la falsedad y la corrupción”.


Recordemos algunos pasajes al respecto: Página 2: Mi hermano está en Hollywood prostituyéndose. Página 3: ¡Qué patán tan pretencioso era su padre!. Página 9: La gente nunca se da cuenta de nada. Luego, en la página 23 ¿recuerdan a Holden Caulfield, el arquetipo de joven sensible, con su gorra roja de cazador? ¿una gorra para la caza del ciervo? Qué te has creído. Me la quité y la miré con un ojo cerrado, como si estuviera afinando la puntería. Es una gorra para cazar gente. Yo me la pongo para matar gente. Y en la página 99: Preferiría tirar a un tipo por la ventana, o cortarle la cabeza a hachazos, que pegarle un puñetazo en la mandíbula. Me revientan las peleas a puñetazos, lo que más me asusta es ver la cara del otro tipo.


Con todo, la novela de Salinger marcó a toda una generación, y sus desquiciados lectores marcaron a otras. Con su escritura suelta, pero calculada a la vez milimétricamente, Holden Caulfield parecía decirle a los jóvenes lo que esperaban escuchar. "Sé que muchos de mis amigos se van a entristecer o escandalizar con ciertos capítulos. Algunos de mis mejores amigos son chicos. Es más, todos mis mejores amigos son chicos. Y me resulta intolerable que este libro sea puesto en un estante, lejos de su alcance", dijo Salinger.


J.D. Salinger ha muerto, a los 91 años, el 27 de enero de 2010, y con él se va una leyenda. Ahora sus lectores esperan a que todos los escritos que guardó tan celosamente durante más de medio siglo salgan a la luz. Pero algo es cierto, en el voluminoso libro de Herman Hesse titulado Escritos sobre literatura, figura una reseña a El guardián entre el centeno, de 1953: "Ya se lea esta novela como historia individual de un muchacho difícil, ya se lea como símbolo de toda una nación y un pueblo, el autor nos conduce por el hermoso camino de la extrañeza a la comprensión, del rechazo al amor. En un mundo y en un tiempo problemáticos, la literatura no puede alcanzar nada más elevado". No es mal momento entonces para recordar también las certeras palabras de Norman Mailer, acaso proféticas: “El guardián entre el centeno puede cambiar la vida de la gente”. Amén.

jueves, enero 28, 2010

Fallan la Bienal de Poesía 2010: gana Patricio Carpio

Remitimos esta información de la Casa de la Cultura Ecuatoriana Benjamín Carrión Núcleo de Tungurahua Juegos Florales - Bienal de Poesía 2010
El Jurado Calificador de los Juegos Florales, Bienal Poesía 2010, integrado por los escritores: Édgar Castellanos, doctor Nelson Silva y doctor León Vieira, reunidos el día lunes 25 de enero a las 18h30, en la Secretaría de la Casa de la Cultura Ecuatoriana Benjamín Carrión Núcleo de Tungurahua, emite el siguiente veredicto:
Primer Premio: Para el poemario titulado DONDE LA TIERRA TOCA AL SOL, del pseudónimo KILLISKACHA, corresponde a Patricio L. Carpio Mendieta, por ser una obra épica de esplendor histórico y cívico de actualidad. Estructuras de formalismo tradicional brillante: estrofas definidas: quintetos, sextinas, octavas reales, décimas y sonetos.
Segundo Premio, al trabajo titulado CON UN MANUSCRITO EN EL HORIZONTE del pseudónimo AKIRA KOROSAWA, que identifica a Freddy Ayala Plazarte, porque plasma segmentaciones ideográficas; enumeración caótica con valores universales; expresión de la actual poética.
Tercer Premio, al trabajo titulado LOS DUELOS DE UN INFANTE del pseudónimo EL MAGO DEL TRANVÍA pertenece a Carlos Ruíz Ortiz Moyano, tiene unidad formal, trabajo en prosa poética de contenidos universales.
Primera Mención, al trabajo: RECUERDA QUE NACISTE EN UNA CARPINTERÍA, del pseudónimo RAY CADILLAC, que corresponde a Luis Alberto Bravo.
Segunda Mención, a la obra: EL VUELO PERDURABLE DEL AMOR, del pseudónimo PÁJARO ESPINO, que corresponde a Horacio Mendoza Párraga.
Tercera Mención : a la obra SOY COMO SOY Y NO ME PAREZCO A NADIE, del pseudónimo OSAMA BEN LADEN, corresponde a Víctor Arias Aroca.
Por la calidad de los trabajos, el jurado sugiere incluir en la publicación los siguientes trabajos.
BUSCANDO A DIOS, del pseudónimo ROMANOSKAR, de Óscar René Egüiguren Román; y
Al poemario PERSISTENCIA DEL ÁRBOL, del pseudónimo MILAN BULSARA, de Fabián Marcelo Villa Navarrete.
El Jurado Calificador deja constancia de su felicitación por la organización, y el agradecimiento a los participantes por el buen nivel en los trabajos, además por el éxito alcanzado en esta edición del certamen. Nuestros mejores votos porque eventos de esta naturaleza se sigan manteniendo, para bien de los escritores y de la literatura ecuatoriana. El programa de premiación se realizará el viernes 5 de febrero de 2010, a las 10:00 en el salón de honor de la Casa de la Cultura Núcleo de Tungurahua.
Felicitamos a los ganadores, en especial a Freddy Ayala, Carlos Luis Ortiz, Luis Alberto Bravo y Marcelo Villa.

martes, enero 26, 2010

Crítica social de los muertos vivientes

Por José Núñez del Arco de la Cuadra


Antes de los años 60 el terror era dominado por extraterrestres(gracias al miedo al comunismo y su cacería de brujas) y las típicas imágenes del terror clásicos como vampiros, momias, fantasmas y demonios. De pronto una pequeña película lo cambio todo. Había nacido la “Generación Zombie”.

Aunque el género ya existía en las leyendas y las religiones vudú de islas alejadas al igual que en pequeñas películas y obras literarias Night of the living dead (cuyo título original iba a ser “Night of the Flesh Eaters”) creó el arquetipo de zombie moderno en la cultura popular, al incorporar varios de los elementos característicos de este tipo de criaturas.

Esta película que creó una verdadera ola de fans hizo de un pequeño hombre del Bronx una leyenda viviente junto a las subsecuentes secuelas, me refiero a nada mas y nada menos que a George Romero quien ha sido un prolífico director, actor y guionista que no le huye a ser llamado Director de Cine de Horror como otros creadores quienes ven en ese fichaje como algo negativo para sus carreras. "Amo el terror, claro que no me niego a hacer otros proyectos pero este es mi proyecto mascota" dijo a un reportero de Fangoria TV cuando Diary of the Dead aún estaba en post producción.

Lo que marca a las películas de Romero (no solo las de zombies sino todas ellas) es la critica social que hace en cada una de ellas "La fantasía es medio para expresar metáforas...( ) y dado que estoy atascado en este genero intento buscar nuevas formas de utilizarlo para al menos expresar alguna opinión o satirizar cosas y divertirme" y así lo ha hecho con cada una de sus obras las cuales podrían ser catalogadas como películas de clase B o de bajo presupuesto que han creado una gran legión de fans y han dado millones de dólares.

Lamentablemente su primero película nunca tuvo copyrights por lo que George ha perdido grandes regalías de esta primera obra maestra.

Muchas veces su critica social no es premeditada. Los protagonistas no necesariamente luchan contra los zombies sino que pelean entre ellos mismos por su forma de ser o la presión del ambiente, para Romero, los villanos en sus películas "son siempre los vivos, no los muertos"

Para los que no entiendan o no hayan visto estas películas(¿aun hay gente que no las hayas visto?) haré una pequeña explicación del contenido de su critica social, muy pequeño, para no arruinar las pelis:

* En Night of the Living Dead se centra en un personaje de color por lo que su critica social mas obvio es contra el racismo y para los que se fijen bien existe una critica mas difícil de hallar hacia la guerra de Vietnam y la Guerra Fría.

* En Dawn of the Dead el director critica al consumismo de la sociedad la cual necesita o debe comprar tal o cual articulo así en verdad no lo necesite. En una escena los protagonistas se refugian en un Mall el cual esta atestado de zombies quienes por instinto o memoria rondan el lugar. Demás esta decir que esta película de los 70 el director quiso darle un toque cómico para ser una extraña combinación de horror y risas a mas de la obvio critica social.

* En Day of the Dead la critica se desvanece un poco fluyendo mas el gore y la sangre aunque esta pieza del cine no es capa de la critica social pues en ella se satiriza el razonamiento militar, también Romero presentó de nuevo el tema de que la gente que no puede trabajar en conjunto es más peligrosa que la amenaza real de los zombis.

* En Land of The Dead se pone un énfasis en las diferencias de clases. La élite rica vive dichosamente indulgente en el rascacielos, mientras que las masas de clase baja viven en condiciones terribles en la ciudad abajo.

La conclusión tiene un trasfondo marxista "los trabajadores se levantan contra los patrones". Las masas, los muertos, derrocan a los ricos. El uso de las herramientas de trabajo (tales como martillos perforadores y llaves de tuercas) por parte de los muertos para entrar a Fiddler's Green, así como el personaje proletario de Big Daddy, contribuye a esto. Una escena similar aparece al final de la película Metrópolis de Fritz Lang.

* En Diary of the Dead (no confundir con la película inglesa Zombie Diaries, muy parecida pero terriblemente mala) se regresa a esa primera noche en la que toda la pesadilla empieza; aquí la crítica subyace en los medios de comunicación y quienes la controlan, los cuales usan y manipulan la información a su antojo. El director además critica la facilidad con que se puede informar utilizando la tecnología, "muchas veces esa información proviene desde una perspectiva o es simplemente una opinión. No se puede controlar"

Existen muchos remakes de las clásicas películas, algunas muy buenas y otras tan lamentables que no valen la pena ni asomarse a verlas. Es que Romero ha sido el padre indirecto de cientos de películas de terror de zombies y de otros monstruos al igual que de video juegos (Resident Evil es un claro ejemplo de la influencia de Romero) y comics, demas esta decir que George Romero ha sido también guionista de comics independientes de temática zombie y continuaciones de sus películas clásicas.

Este hombre de grandes lentes de carey se ha ido convirtiendo, tal vez sin proponérselo, en una leyenda que casi nunca ha cedido a las presiones de los grandes estudios prefiriendo hacer sus obras de forma independiente para satisfacer su propia sensibilidad artística pues el precio que ha pagado cuando ha intentado trabajar con los grandes estudios ha sido muy alto... según él.

Lo único que tengo que agregar en este post es: Thank you George to inspired me to write before i die and become a flesh eater myself XD

jueves, enero 21, 2010

Buseta de papel dialoga este viernes con el Viceministro de Cultura

El proyecto de la Ley de Cultura ha causado interés en diversos sectores de la cultura en nuestro país. Este y otros temas relacionados serán tratados por Miguel Antonio Chávez y Augusto Rodríguez, escritores e integrantes del grupo cultural Buseta de papel, que dialogarán con el Viceministro de Cultura Paco Salazar, quien acogió una invitación que Buseta le hiciera a esta cartera de estado.

Fecha:
Viernes, 22 de enero de 2010
Hora:
19:00 - 20:30
Lugar:
Salón Grupo de Guayaquil, Casa de la Cultura del Guayas

jueves, enero 14, 2010

Ella es bonita

Por: Andrés Emilio León Rodríguez

Tomé un avión a Guayaquil y luego de un lindo arroz con menestra de dólar cincuenta, limonada y algunas indecisiones, estaba en el auto vía a la costa. Era la 1 de la mañana y aproveché por fin para poner el nuevo disco de Natalia Lafourcade. La Vero ya me había dicho que le había gustado muchísimo, pero no había podido escucharlo entero, de corrido… como se debe.

Natalia tuvo un punto altísimo luego de “Casa” (producido por Meme de Café Tacuba en el 2005), en donde “Ser Humano”, “Cuarto Encima” y “Cuando todo cambia” seguramente modificaron su ritmo de vida y protagonismo en general. Tal vez por eso se fue a Canadá, donde vivió unos años y estuvo inmersa en una atmósfera limpia, distinta a lo que propone el DF. Mucho campo y aire, mucha gente para la cual esta pequeña señorita era simplemente "Natalia".


Ser Humano

CAMPER | Videos musicales de MySpace


Luego de las influencias y nuevo ritmo de vida, la artista mexicana se metió en el estudio a darse un gusto y terminó grabando su primer disco sinfónico “Las 4 estaciones del amor”, que pasó desapercibido para la industria cultural latinoamericana, pero llamó la atención de algunos críticos que empezaban a considerar a Natalia más que una simple artista pop con buena voz.

De paso, en el pequeño documental que adjunto a continuación, podrán verla metida en la producción y construcción técnica del albúm. Además, al disfrutar los 2 primeros videos de este post, palparán su salto de un inicio rockero a la experimentación sinfónica, con ganas de sumar un millón de imágenes.


Documental de "Las 4 estaciones del amor"

Luego de balancear las intensidades, de vivir y darle fuerza a lo que quería con su música, este año nos llega “Hu hu hu” (2009, Sony Music), en donde encontró el balance con canciones que en su mayoría las compuso en Canadá. Para esto, juntó a Ernesto García, Meme, Marco Moreno y Mario Santos con quienes idearon un pequeño paisaje sonoro de 13 temas en donde me sorprendió encontrar grandes influencias de “Smile” de Brian Wilson, con una Natalia jugando hacia dentro, respondiéndose algunas cosas, ironizando con otras y en general… soltándose.

La primera canción del disco es “Cursis melodías” con un sonido que ya nos propone lo que se viene, pero sin perder la esencia pop. El tema a resaltar es la participación de Natalia en los teclados, además de tener una intervención más directa en “los demás instrumentos”, como dice en el librito del CD. Oboes, trombones y vientos huracanados acompañan los arreglos de este disco que se fusionan a los coros de muy buen gusto que siempre propone la compositora en su material.

“No viniste” es una suma de melodías y arreglos suaves en su totalidad realizados por Natalia Lafourcade, al igual que en “Siempre prisa”, canciones donde la consigna es probar y experimentar con sonidos y nuevas imágines:

“Tú hiciste morir mis besos
Después cerraste las cortinas
Tú derramaste miel en mis venas
Y ahora están vacías
Mira, mira lo que descubrimos”

“Siempre prisa” termina con un ejercicio similar al que Brian Wilson tuvo con “Caroline no”, en donde pasaba de todo. Tapas de Cola, teclados, cajones, y una serie de instrumentos con un desorden hermoso que acerca rebeldía y ganas de tomarse las cosas sin prisa.

“Tiempo al viento” es una de las grandes sorpresas de este disco. Natalia con la voz súper aguda eriza todo. Meme (Café Tacuba) suma los loops y claps para que la cantante se invente un ambiente delicioso, sutil y alternativo para un sencillo pop. “El sol no miente cuando amanece, cambia el color de todo…” es la frase que se queda trabajada en la lengua, la luz tatuada a la retina.

“Let´s get out” es la primera canción en ingles del disco en donde la propuesta sigue. Natalia buscando y preguntándose: “I´ve got a list of questions for you… I have a dictionary in my pocket, it´s waiting for your answers”

“Hu hu hu”, el dúo con Julieta Venegas atrapa. No es para nada un single, sino un espacio para utilizar melodías inesperadas. Este tema me cierra perfectamente como preámbulo para “Ella es bonita”, la canción más pegajosa del disco. Lafourcade explota aquí. Ironía en excelente grado, saturación de dulzura para golpear una burbuja a punta de metales: Saxo Baritono, Trombón, trompeta y las armonías como chicle que aún intento quitarme de la cabeza.

Algo para destacar es que Lafourcade no se pone tímida con sus letras, que en algunos casos pueden tener temáticas rosas. Aprovecha la esencia y eso termina dándole más fuerza.

“Niño Hojas” tiene tintes sinfónicos deliciosos. Me parece el tema más “Smile” del disco, en donde canta con el color perfecto de melancolía, llevándote entre las emociones sin saturar. Cada canción deja un sabor interesante en la lengua. Algunos ácidos, otros amargos, todos endulzan.

“My shoulders are too small… my pocket cannot hold… the world is still here. I am running too fast for nothing”. Esta es la letra de la canción que -siento- llevó a Natalia a Canadá. Es el pensamiento que todo artista se hace en algún rato ¿Cuál es el momento para parar o innovar?

Luego unos pequeños dedos se hunden entre las teclas de un teclado y comienza a cantar su propia melodía de independencia. “Mamá espérame, aléjate de mi, déjame caerme, déjame salir”. “Azul” es el sencillo que la artista definió como promocional de este disco, sin embargo, la decisión no fue muy compartida por la gente de Sony Music, por lo que Natalia tuvo que buscar alternativas de difusión y juntar a los amigos para armar el video. La mencionada canción tiene 6 minutos y 33 segundos de duración. Sin embargo, es el inicio del gran cierre del albúm “Hu hu hu”, muy orientado a lo sinfónico con un excelente trabajo de arreglos, adaptación y orquestación de Natalia Lafourcade y Mario Santos, para revivir energías de las “4 estaciones del amor”, en donde la Orquesta Sinfónica Juvenil del Estado de Veracruz le dio el color a las emociones que -según Lafourcade- se viven en las etapas de la pareja.


Azul

Natalia Lafourcade | Videos musicales de MySpace



“Azul” es el color de las flores que Natalia tiene miedo que dejen de crecer en su campo, el cual por cierto, está repleto de percusiones, glockenspiel, vibráfono, violines, viola, violoncello, contrabajo, flauta, clarinete, saxo, trompeta, corno francés, trombón y tuba. Tienen que ver el video, especialmente, desde el minuto 4:30, es hermoso.

Bajo esa alegría, “Hora de compartir”, “Un lugar para renacer” y “Look outside” cierran este proceso “súper largo pero increíble e inolvidable” -según palabras de Natalia- que nos acerca al placer de crear, buscar, conocer y disfrutarse a través de la música.


Punta Blanca, Ecuador - 2009-09-27

martes, enero 12, 2010

Cuando los perros se enamoran


Por Ana Minga

Desde hace meses cargo un diagnóstico que se confirma cuando veo en la oscuridad.El día en que los doctores me dieron la noticia tuve ganas de tomar un avión con rumbo a la Patagonia, un lugar que quiero conocer más que Italia. Pero respiré profundo y recordé las palabras de Efraín Jara Idrovo, “la vida vale la pena por los instantes y no por su eternidad”. Entonces, me quedé a escuchar un sonido que me latía como tambor dentro del cuerpo.
En mi trabajo ya saben que además de periodista soy escritora (con el perdón de quienes piensan lo contrario y para su risa, esta “revelación” no me dio ningún aumento de sueldo). Cuando lo supieron, una de mis compañeras, como si el escritor tuviera las respuestas a todo, me preguntó sobre lo que debía hacer en el amor. Y yo que me doy a la filosofía de esquina, no supe qué pronunciar, tartamudee y le mentí un poco, como si fuera la experiencia que daba algo de sabiduría al alumno.
Salí del trabajo pensando en aquella conversación, era de noche, me puse a caminar entre el apagón de la ciudad y recordé a la escritora Rosa Montero, quien comenta que los artistas no son gente distinta a los demás, aunque se piensa que “los literatos son el oráculo de Delfos, y al abrir la boca empiezan a soltar mentecateces, porque nadie puede ser un experto…” Además, Montero opina que habemos literatos que en persona, solemos ser unos miserables.
Luego de sus palabras, me vino a la mente que además de ser miserable en la literatura, también lo soy como periodista. Miserable en tantos ámbitos de esta profesión y para demostrarlo solo un botón: Los periodistas nos vinculamos con la créme de la créme del homo sapiens, pero tantas veces caminamos bajo el sol del medio día, buscamos un bus y vamos como papas aplastadas hacia el trabajo. Es decir, disfrutamos por momentos de los manjares del poder, pero vivimos como pordioseros.
Después de esta reflexión, me sentí tan culpable por haberle metido cuento a mi compañera, porque qué puede saber del amor una miserable periodista, que además se cree escritora, del grupo que hace arte gratis para el placer público, como recalca Montero.
Pero luego de la culpa me tuve miedo, porque el tambor volvió a sonar y creo que la inspiración me pilló trabajando como anhelaba Picasso.
Para que este tambor suene sobre el papel, me fui pronto a la casa y empecé a escribir de corrido. Al siguiente día, lo escrito lo envíe a un concurso, del cual saqué una mención de honor, dizque porque mis versos no tenían ritmo para el primer premio.
Pues sí, en mis versos no incorporo salsa ni cumbia, me dije cuando supe el veredicto. Pero luego lo aplaudí, porque haber escrito de corrido varios textos, en una sola noche, para mí, ya era ganancia y si para la próxima trabajo un poco más, pueda que me lleve la canasta navideña…
Nunca escribo de lo cursi que puede resultar el amor, pero creo que me ha llegado la edad, en que uno se sienta toda la noche a entrenarse sobre el tema, en mi caso, con la inspiración que me da la fuente a la que visitó como periodista, en el día.
Qué vergüenza me da confesarlo, pues creo que siempre hay que ser profesional, pero este no se qué y que no sé a dónde va, me pone en la encrucijada.
Siempre visito a mi fuente, aunque a veces no tengo motivo y ni siquiera puedo pronunciar correctamente el Buenos Días.
(Los perros cuando se enamoran poco o nada le importa las leyes, ni reglamentos, ni la diplomacia... lo único que tal vez quieran es un decreto constitucional que los ampare en sus travesuras).
En el trabajo creo que ya se han dado cuenta y por eso, intentan mantenerme encerrada, cual silla que debe servir para algo. Qué lamentable, me digo, porque este no sé qué, idiotiza y para idiotas ya tenemos demasiado. Sino, otra vez, para muestra un botón: Cuando voy a realizarme alguno de mis exámenes, me retiro los lentes de contacto y aunque les aclaro a las enfermeras de que no veo, ellas gritan,“¡Venga por acá, siéntese en el banco azul, ahora sígame por el pasillo, no por allí, acaso no ve…!” Ay, aquí si la exportación de idiotas nos diera dinero, seríamos el país más afortunado…
(Espero que al resto de perros enamorados, el amor no los haya convertido en absurdos o en inútiles. Ojalá estén lúcidos, aunque la lucidez tiene su precio:
la locura)
En este estado que no puedo definirlo porque puedo caer en el ridículo del dulce empalagoso, he recurrido a un texto que escribió el 12 de julio del 2009, Bernard Fougéres. El artículo de opinión se titula “Amar o enamorarse”. Aquí Fougéres asevera que el enamorado utiliza lo que llamamos la intuición y que este no se qué, “le reza al cuerpo amado, canta bajo la lluvia, desafía la lógica o se convierte en costumbre sin pena ni gloria… se sienta en el suelo hasta el desconsuelo”.
Y las frases qué más me gustan de su texto son: “El amor extremo vive entre alambres electrificados”. Claro, porque “el amor demasiado cuerdo tiene seguro de vida pagable en cómodas cuotas de aburrimiento”.
Fougéres también menciona que “amar es cuando usted tiene ganas de que alguien tenga ganas de usted, se queda mudo, el teléfono quema las manos…” Y esto me está pasando, pues la miserable escritora y periodista, cuando ve esas largas pestañas que cubren sus ojos cafés, se queda muda y al diablo
con la coyuntura del país y los conflictos internacionales. Es decir, de una manera rápida, me he vuelto una orate que al mismo tiempo, como dice Henry Miller: siento más que la mayor parte de la gente…
Julio Cortázar, en su libro “Salvo el crepúsculo”, encierra páginas que desarrollan este sentimiento. “Si he de vivir sin ti, que sea duro y cruento, la sopa fría, los zapatos rotos, o que en la mitad de la opulencia se alce la rama seca de la tos, ladrándome tu nombre deformado…Tan lejos ya de ti, como un ojo del otro, de esta asumida adversidad, nacerá la mirada que por fin te merezca”..
En cambio, el poeta español, Luis Rosales comenta: “Ya he empezado a morir para aprender a verte con los ojos cerrados. Así será mejor, para toda la vida no basta un solo amor, tal vez el nuestro sea para toda la muerte”.
Y como ellos, hay tantos que tuvieron el valor de decirlo. Pero para probar más criterios llamé al poeta ecuatoriano Roy Sigüenza, quien se sorprendió cuando le pregunté: ¿qué es para ti el amor?. “¡Qué pregunta!, me dijo y añadió que para él, el amor y el desamor van de la mano, pero que esto no era novedad, sino una contradicción. “Ana, llamarás otro rato, pero no para asaltarme con esto que es tan complicado”, concluyó entre risas.
Mientras tanto, Carlos Vallejo, a quien siempre recurro cuando me falta lucidéz. Me dijo que si se quiere hablar o escribir del amor, se lo debe hacer a partir de la siguiente idea. “Imagina una noche, en que tienes que despertar a esa persona amada, quien ha sufrido mucho y padece una enfermedad terminal y le dices: mi amor, perdona que te despierte, pero debes tomar la pastilla… Y esa pastilla será la que los separe para siempre…”
Fernando Vallejo, en una entrevista en la que le preguntaron cuáles son sus sentimientos hacia Colombia, respondió que la prefería muerta, pues la amaba demasiado y ya no soportaba su sufrimiento… La periodista se sorprendió y cuando él repitió su aseveración en un auditorio, varias personas lo tomaron a mal.
Para usted, amable lector, que ha soportado todo este plomo de palabras, ¿qué es el amor?
¿Y para mí? “Amar es mirar a los ojos a la esfinge”.
Hasta el momento, a él, le he dicho que me iré. Cuando me escuchó se puso blanco y me gustó su reacción, aunque no sabe que mi partida puede separarme para siempre de su lugar de trabajo, pues si los doctores me ganan la jugada, tendré que hacer maletas.
Todo periodista y escritor, debe tener un esfero a la mano, pero la última vez en que lo vi, ningún esfero sirvió para apuntar la información. Él me dio el suyo y terminada la reunión, sin que me viera, lo guardé en mi bolso como si fuera el tesoro más preciado para un inaugurado fetichista. Cuando regresé a casa supe que había perdido el tesoro, porque estúpidamente lo mezcle con otros esferos y ya no sabía cuál era el suyo. A este punto he llegado…
Cuando los perros se enamoran languidecen, pues no comen por estar parados frente a la esquina o a la casa de su interés.
Cuando un periodista se enamora, le importa poco lo que diga el Gobierno, los enlaces sabatinos y cómo debe realizar la noticia, para que no lo manden a los quintos infiernos en su trabajo. Solo cierra los ojos, recuerda y sueña, mientras algún volcán explota.
Cuando un escritor se enamora, los diagnósticos clínicos y los boletines de prensa, le sirven para escribir al ser amado, algo como… “Yo te espero de pie al final de esta línea”.