miércoles, abril 30, 2008

Siomara España ganó el Primer Concurso de Poesía de la Universidad de Guayaquil


Nuestra amiga y colega Siomara España, poeta manabita, radicada en Guayaquil, ha sido la ganadora del Primer Concurso de Poesía de la Universidad de Guayaquil. La ganadora presentó tres textos de su libro inédito Lolita.

Ella es a su vez, integrante del grupo literario Re-verso. Actualmente estudia literatura en la Universidad de Guayaquil. Ha participado y ha organizado varios eventos culturales. Ha publicado el poemario Concupiscencia (2007). Está por publicar su segundo libro.

¡Felicitaciones!

domingo, abril 27, 2008

Los Mitos de Cthulhu

Por José Núñez del Arco de la Cuadra


De los primeros Engendrados, escripto está que esperan
siempre al umbral de la Entrada, é la dicha Entrada

se encuentra en todas partes é en todos tiempos.
Fragmento del Necronomicon de Abdul Alhazared según la traducción castellana (León ¿1300?)



Estos relatos esta muy ligados a la ciencia ficción, la literatura y la fantasía pura pero más que eso los Mitos se apegan más a los clásicos cuentos de miedos anglosajones.

Mundos de Dioses antiguos, civilizaciones olvidadas y libros apócrifos que jamás existieron, eso y mas se resume en el libro: Los Mitos de Cthulhu (el cual lo estoy leyendo por tercera vez). Es una antología de cuentos e historias de Lovecraft y su grupo literario al igual que de sus influencias, dándonos un delicioso y cruel viaje en las mentes de estos maestros de lo sobrenatural y lo gótico. Cada parte del mito refleja la angustia cósmica tanto de Lovecraft como de sus antecesores y congéneres. Este libro me ha revelado un mundo de ficción mas allá de la ficción mostrándome lo cruel y lo bello que pueden ser los universos fantasmales donde los Dioses Primordiales y Arquetípicos descansan esperando su próximo regreso.

El elemento fundamental de los Mitos es la angustia cósmica de un ateo Lovecraft quien al descubrir que la religión era un absurdo creció en él un vacío que intento reponer con mundos místicos e imaginarios.

Este no es un libro de un solo autor sino de varios autores cuya figura central es Howard Phillip Lovecraft. Muchas de estas historias están entrelazadas debiendo leer una para poder entender la siguiente (especialmente en las partes finales). Esta pieza literaria nos brinda obras de Lord Dunsany, Ambrose Bierce, Frank Long, Robert Bloch, August Derleth y obviamente del maestro Lovecraft dividiendo el libro en Precursores (los que inspiraron a Lovecraft y su grupo), Los Mitos (Lovecraft propiamente y su grupo) y Mitos Póstumos (después de la muerte de Lovecraft) dejándonos un sabor de boca a polvo de estrellas que permanecerá con nosotros mas allá de nuestros últimos días.

viernes, abril 25, 2008

Juan Secaira, finalista del Premio Ángel Miguel Pozanco 2008

La editorial Biblioteca de Ciencias y Humanidades, de Aiguafreda, Barcelona, España ha instituido el premio anual Ángel Miguel Pozanco, con el fin de incentivar a los escritores de todo el mundo para que compartan sus obras en las categorías de ensayo, novela y poesía. Este año, 2008, se desarrolló, por quinto año consecutivo, el certamen antes especificado, con los siguientes resultados:

El Jurado del Premio de Poesía Ángel Miguel Pozanco 2008 ha decidido por unanimidad conceder el premio, consistente en la publicación de la obra y una placa conmemorativa al libro: Pintar de azul los días laborables, de RAMIRO GAIRÍN, (España).

La lista de los finalistas es la siguiente:

Palabra de pájaro, de José María Pinilla.
Del amor, la vida y la muerte, de Miguel Ángel Jiménez.
Tempus et vitam, de Diana Rodrigo.
La voz de la conciencia, de Rosa Monzón.
Piel de aliento, Manel Costa.
Oasis prohibido, de Manuel Senra.
Amazona de aguamarina, de María Ramentol.
Es costumbre llamarlo corazón, Javier Vázquez.
La ceniza de los mapas, de José M. Soriano.

Cabe anotar que todos los autores antes citados son de nacionalidad española. El jurado ha entregado una mención especial “al mejor poemario presentado por poetas no españoles" a la obra Construcción del vacío, del escritor ecuatoriano Juan Secaira Velástegui; pese a que la mención no estaba prevista, no falta a la verdad, por la calidad de la obra.

En este año se remitieron gran cantidad de obras poéticas, llegadas de prácticamente todos los países de habla hispana. El jurado realizó una primera selección y escogió a 157 obras. Posteriormente se eligió al cuadro de autores y obras ya señalados en líneas anteriores. Celebremos este nuevo logro de la literatura de este país, que poco a poco va ganando nuevos escenarios. ¡Éxitos para Juan, bloggero y ensayista!


Fuente: Víctor Pozanco Director de Biblioteca CYH y Presidente del Jurado

miércoles, abril 23, 2008

Breve entrevista al poeta chileno Óscar Hahn



Por Augusto Rodríguez

Óscar Hahn nació en 1938 en la ciudad de Iquique, Chile. Reconocido como uno de los escritores de la Generación del 60 en Chile, también llamada Generación Trilce. En 1959 obtuvo el Premio Poesía de la Federación de Estudiantes de Chile. El año 1961 obtuvo el Premio Alerce de la Sociedad de Escritores de Chile por la obra Esta rosa negra. En 1967 obtuvo el Premio Único del Primer Certamen Zonal de Poesía Nortina de la Universidad de Chile, ex sede Antofagasta. Estudió y ejerció la carrera de Pedagogía en Literatura en la Universidad de Chile, sede Arica. En 1972 obtuvo el grado de Master of Arts en la Universidad de Iowa. Volvió a Chile, donde ejerció el cargo de docente en la Universidad de Chile sede Arica. Fue Doctor en Filosofía en la Universidad de Maryland, Estados Unidos. Entre 1978 y 1988 fue colaborador de Handbook of Latin American Studies de la Biblioteca del Congreso de Washington D.C. Es miembro de la Academia Chilena de la Lengua. Obtuvo el Premio Alerce de la Sociedad de Escritores de Chile, el Premio Municipal de Santiago y el Premio Altazor (2003). Premio Casa de América de Poesía Americana, por su obra En un abrir y cerrar de ojos. Actualmente es Profesor de Literatura Hispanoamericana en la Universidad de Iowa.

Óscar, ¿cuándo y por qué empiezas a escribir poesía? ¿Qué poetas son tus referentes o tus autores de cabecera?


Empecé a escribir poemas a los 16 años, pero no me gustaron, así que literalmente los tire a un río que pasaba cerca de mi casa y empecé de nuevo. Desde el principio le di prioridad a la poesía escrita en nuestra lengua. Recuerdo que discutía con mis amigos sobre este asunto. Ellos preferían a los poetas de otros idiomas, pero yo les decía: "Si yo leo a Vallejo, leo a Vallejo; pero si leo a Cavafis, en realidad leo al traductor de Cavafis, a menos que ustedes sepan griego, cosa que dudo". Solo he podido leer plenamente a los poetas de idiomas que entiendo: Rimbaud, T. S. Eliot, Apollinaire, Eluard, Ungaretti, Pessoa. Lo bueno de leer en la lengua materna es que uno puede ver las diferentes técnicas y estrategias que usa el poeta. Esto es casi imposible de hacer en poemas traducidos. Por eso leía poesía medieval española, barroca, modernista, del siglo XX; es decir, todo lo que caía en mis manos escrito en castellano, más los poetas de las lenguas que conozco.


He leído tu poemario En un abrir y cerrar de ojos. ¿Cuéntame de este trabajo poético? Hablemos de tus posteriores libros ¿Qué rumbos han tomado?


Ese es un libro muy especial para mí, por las circunstancias en que fue escrito. Me operaron del ojo derecho y por milagro no quede ciego de ese ojo. La convalecencia duro seis meses. Me pusieron una burbuja adentro del ojo, más un parche encima que se llenaba de sangre de vez en cuando. En esas penosas circunstancias, en las que apenas podía ver las letras, fueron surgiendo los poemas. Después, en condiciones normales, escribí un libro que se llama "Pena de vida". Son reflexiones sobre la muerte, el amor y la naturaleza, con algunas incursiones en la literatura fantástica.


Tu poesía circula en las aguas del humor y la ironía, ¿qué es para ti el humor?


Uno de los problemas de los críticos es que tienden a usar conceptos, como el humor, en términos demasiado vagos y generales. No es lo mismo el humor de Quevedo que el de Cantinflas, creo yo. No se ha determinado todavía que clase de humor es el que hay en mis poemas y no me corresponde a mí hacerlo. Lo mismo con respecto a la ironía. En todo caso, no es algo que yo me proponga realizar conscientemente. Lo que si me queda claro es que se ha exagerado la presencia del humor o de la ironía en mi poesía. Por ejemplo, mis poemas contra la guerra no tienen nada de humorístico.


Vivir lejos de tu país, ¿en qué ha beneficiado a tu poesía?


Se ha beneficiado en lo obvio. Uno esta inmerso en otra cultura, en otro idioma y hasta en otro paisaje. Imagínate, yo pase del desierto del norte de Chile a las nieves de Iowa. Lo interesante es que este hecho provoca un distanciamiento, y entonces hay ciertas cosas de tu país que las puedes ver desde otra perspectiva. Yo percibo mejor los matices y rasgos distintivos del español de Chile y puedo incorporarlos a mi poesía.


¿Actualmente en qué proyectos literarios está Óscar Hahn?


En realidad lo que hay son proyectos terminados, que se están concretando en estos mismos momentos. Por ejemplo, mi antología "Poemas de la era nuclear" acaba de ser publicada por Bartleby de España, y mis poesías completas están por salir en Visor de Madrid, con el título de "Archivo expiatorio". Además, mi libro inédito "Pena de vida" esta en prensa en LOM Ediciones de Santiago. También hay unas obras completas que van a aparecer en Lima. Preparar todo esto ha sido muy agotador, así que ahora me dedico solamente a escuchar música clásica y jazz, y a ver películas de los años 40.

¿POR QUÉ ESCRIBE USTED?

Porque el fantasma porque ayer porque hoy:
porque mañana porque sí porque no
Porque el principio porque la bestia porque el fin:
porque la bomba porque el medio porque el jardín
Porque Góngora porque la tierra porque el sol:
porque San Juan porque la luna porque Rimbaud
Porque el claro porque la sangre porque el papel:
porque la carne porque la tinta porque la piel
Porque la noche porque me odio porque la luz:
porque el infierno porque el cielo porque tú
Porque casi porque nada porque la sed
porque el amor porque el grito porque no sé
Porque la muerte porque apenas porque más
porque algún día porque todos porque quizás

ESCRITO CON TIZA

Uno le dice a Cero que la nada existe
Cero replica que uno tampoco existe
porque el amor nos da la misma naturaleza
Cero mas Unos somos Dos le dice
y se van por el pizarrón tomados de la mano
Dos se besan debajo de los pupitres
Dos son Uno cerca del borrador agazapado
y Uno es Cero mi vida

Detrás de todo gran amor la nada acecha.


TELEVIDENTE

Aquí estoy otra vez de vuelta
en mi cuarto de Iowa City

Tomo a sorbos mi plato de sopa Campbell
frente al televisor apagado

La pantalla refleja la imagen
de la cuchara entrando en mi boca

Y soy el aviso comercial de mi mismo
que anuncia nada a nadie.

martes, abril 22, 2008

El blog de la poeta quiteña Aleyda Quevedo Rojas


La destacada poeta quiteña Aleyda Quevedo Rojas inauguró su propio blog. Los invitamos a que lo visiten. Allí encontrarán artículos periodísticos, textos interesantes y hasta polémicos, reseñas de sus libros, poesía, actividades, etc. http://www.aleydaquevedo.com/

viernes, abril 18, 2008

Dígalo en voz alta: “Mamá soy demente”


Por Andrés Emilio León Rodríguez

Nunca escuché tanta franqueza entre madre e hijo. Constantes preocupaciones para mamá, quien seguramente, fiel a su naturaleza, intenta que todo sea perfecto (como la madre tierra) y que sus hijos crezcan sanos. Pero bueno, la vida es otra, y todos crecemos con cosas por decir, dependiendo lo que vivimos. Estamos expuestos, y hay situaciones que nos hacen daño, otras, generan placer, dudas, desaciertos. En fin, experiencias.

“Esta vida es un carrusel”, grita la banda, mientras la gente se mueve en un circo. Personas disfrazadas, estereotipos dominantes que se pasean por la música y ahí van… los Mamá soy demente, haciendo preocupar a los padres por esta sobredosis de surrealismo.



“Y subí por un túnel de colores y descubrí que el cielo y el infierno no existen”, nos revela una voz anónima al final de “Radio novela”. En sí, esta banda guayaca radicada en México, ha escrito un “capítulo” completo, un interesante manual musical con amplias influencias psicodélicas y experimentales. El grupo no tiene techo, pero se siente claramente “contra la pared”, especialmente del tiempo. Sus integrantes tienen claro que para ser eternos, solo tienen esta vida para intentarlo.



Y los niños (que seguramente nos hablan desde adentro quejándose, puteando, reclamando egoístas por nuestros sueños) se unen al coro para resaltar los cánones sociales que nos tienen caminando como jaibas, lejos de nuestros ideales.

“No existe malo ni bueno
Todos quieren mucho dinero
El más grande como el pequeño
Todo el mundo busca dinero

No existe blanco ni negro
Imposible siempre queremos
Destruimos lo que creamos
Nos odiamos y nos amamos”


Según Wikipedia, “el odio proviene exactamente de la misma fuente que el amor y forma parte de la humanidad desde sus más primitivos inicios. El odio, como el amor, no es malo "per se"; es una herramienta".

Una herramienta... me gusta eso, y los integrantes de esta banda la suman a su propuesta musical que acerca muchos íconos de culto de los latinoamericanos, pero principalmente, intentan resaltar nuestra naturaleza mixta, repleta de emociones feroces y tiernas que son remarcadas por una sesión rítmica novedosa, guitarras en una constante búsqueda de sonidos limpios (sin perder fuerza), arreglos y composiciones electrónicas, sumadas a una voz llena de filtros, luz y seguridad.



Mamá soy demente, me acerca al pasado (como Dylan, que piensa que ahora es mucho más joven) y me pasea por mis recuerdos, allá por los 90, cuando Mr Bungle imaginaba (maquiavélicamente) su producción más experimental “Disco Volante”, el equivalente a lo que fue “Bitches Brew” (en los 70), para Miles Davis. En este caso. La banda guayaquileña (con fuerte influencia mexicana en su producción -Víctimas del Doctor Cerebro, Café Tacuba y otros hermanos gemelos incluidos-) intenta ganar millas volando como puede. Resalto principalmente su cuidado estético, tanto musical como visual, ya que al revisar su DVD “Cabaret Demente”, -presentado en el Forum Universal de las Culturas en Monterrey, México- se nota un fuerte manejo conceptual que sobrepasa la propuesta musical. Con la ayuda en la dirección de arte de Estefanía Villacís, la banda de Dennis Darquea (ex Latex) planea sin temor sobre la experimentación, receptando estímulos de todos los textos posibles… Dalí, Cirque de Soleil, Roberto Gómez Bolaños, entre otros, para plasmarlo en el inconciente, las plantas, el cielo y -¿porque no?- el sueño de la Inyección de Irma.


Además debo reconocer que me transportan al futuro. Rescatando nuestros sueños para enviarlos lejos de todo Zapping. Regresando con las mismas dudas y sorpresas, es normal que tropecemos “con el color de una pantalla en simple estática”.



El disco de la banda puede ser adquirido a través de ITunes y Cdbaby.com. La propuesta además incluye un cuento, factible de leer en: www.mamasoydemente.net. Algunos fragmentos de la historia de su protagonista, un niño y su encuentro en el mundo de las puertas, pueden ser escuchados al final de las canciones.

Cielo / infierno / amor / odio / se suman a una licuadora de sensaciones y estilos que son servidos en estéreo. Cada uno de nosotros, -dependiendo del background- sacará sus propias conclusiones sobre la banda y su distinta propuesta. Sin embargo, los invito a dejar sus comentarios para aterrizar lo que sentimos… claro, si es que aún no hemos perdido la costumbre y recordamos como se hace.


Por cierto. Este 16 de mayo vendrán a Guayaquil. Apaguen las computadoras y trepen al escalón 10 de las Peñas para entrar a Diva Nicotina. Jurado & compañía siguen con su intención de estimular la noche guayaca y podremos apreciar por “8 dólar” un interesante proveedor de ficción.

Hasta eso. Están invitados a empaparse de su música en www.myspace.com/mamasoydemente.
Saludos.

martes, abril 15, 2008

Presentación de "Cantos contra un dinosaurio ebrio" y "Matar a la bestia", en Quito

Este miércoles 16 de abril, en el Centro Cultural Benjamín Carrión, de Quito, a las 19:00, se presentarán los libros de poesía: Cantos contra un dinosaurio ebrio (Editorial La Garúa, Barcelona, España, 2007) y Matar a la bestia (Mantis Editores, Guadalajara, México, 2007) del poeta guayaquileño Augusto Rodríguez. Presentarán los libros los poetas Iván Oñate y Bruno Sáenz. Además se presentarán los libros Atrapada en las costillas de Adán (2006) y Te suicida (2008) de la fallecida joven poeta guayaquileña Carolina Patiño (1987-2007) y los cinco números de la revista literaria El Quirófano.

Augusto Rodríguez (Guayaquil, 1979) ha publicado los poemarios Mientras ella mata mosquitos (2004), Animales salvajes (2005), La bestia que me habita (2005), Cantos contra un dinosaurio ebrio (Barcelona, España, 2007) y Matar a la bestia –recopilación- (Guadalajara, México, 2007). Sus textos aparecen en varias antologías locales y en países como España, Chile, México, Perú, Uruguay y Argentina. Ha obtenido el Premio Nacional de Poesía David Ledesma Vásquez (2005), Premio Nacional Universitario de Poesía Efraín Jara Idrovo (2005), Mención de Honor en el Concurso Nacional de Poesía César Dávila Andrade (2005), Finalista del III Premio Internacional de Poesía Màrius Sampere (2007) y Finalista del VII Premio Internacional de Poesía Joven Martín García Ramos (2008). Es uno de los fundadores del grupo cultural guayaquileño Buseta de papel. Editor de la revista literaria El Quirófano. Actualmente es Asesor de proyectos del CEN de Guayaquil.


Algunos comentarios sobre la poesía de Augusto Rodríguez

"Augusto Rodríguez escribe con rabia e ironiza con dolor. Dando otra vuelta de tuerca al malditismo dirty, nutriéndose de un escepticismo no por radical menos romántico, cada poema de este libro es una respiración ansiosa, un animal contradictorio. Todo lo que hay de extrema venganza en ellos, lo hay también de amor desolado, de emoción superviviente. La voz de estos cantos ebrios parece asistir a todas las muertes y enterrarlas una a una, como si el poeta fuera un sepulturero de mitos desgarrados y figuras paternas. Pero, por debajo (o por encima) de todas las furias de su grito, una melancolía errante silba pidiendo compañía."
Andrés Neuman
Granada, España

"Cuenta la tradición que el Buda permaneció siete semanas en el paranirvâna o «área del despertar», porque en lugar de salvarse a sí mismo quiso convertir su descubrimiento en una doctrina que salvaría al mundo: despertar para liberarse del dolor. Por eso los poemas de Augusto Rodríguez nos perfuman de paz y beatitud, porque sólo después de chapotear en los abyectos pantanos del karma es posible alcanzar la iluminación mística. Cantos contra un dinosaurio ebrio es el inventario de todas las blasfemias y aberraciones que garantizan la redención. Sus poemas son los alfileres que aseguran la paz de la mariposa."
Fernando Iwasaki
Sevilla, España

"Aquí está Augusto Rodríguez: Rápido y maldito, chispeante y justiciero, sensible y escéptico, fatalista y pop, más comunicativo que una web y puentes trasatlánticos, enérgico y de ternura solapada, pero sobre todo, original y fresco. Un poeta ecuatoriano para leer de mañana, como un café fuerte que nos deja levitando todo el día."
Antonio Skármeta
Santiago de Chile

"Como a los poetas sólo hay que creerles cuando escriben porque lo que escriben es verdad, creo lo que me confidencia Augusto Rodríguez en sus Cantos contra un dinosaurio ebrio. Sobre todo creo en su poesía y espero que sea una voz entre otras voces que han emprendido este viejo oficio de incertidumbres de ser poeta en un Guayaquil empecinado en renovarse como ciudad (una ciudad que ya no es la ciudad que nostalgizo) pero que sigue siendo fiel a una perenne tradición-identidad aún por descubrir y por alcanzar. Ahora con el vagabundeo de una palabra, la de Augusto Rodríguez, ensimismada en verter sobre el papel la pus existencial de quien sabe que desde el mismo nacimiento hemos empezado a morir sin atenuantes. Lo cual si bien es ya un lugar común no por eso podrá consolarnos."
Fernando Nieto Cadena
Isla, ciudad y puerto del Carmen, Campeche, México

"Al leer al poeta Augusto Rodríguez he recordado que, por su capacidad de hacernos ver, sentir y conocer lo que está más allá del sentido común y de las convenciones, la poesía se erige como el discurso del antipoder. La rebelde con y sin causa de las epistemologías y ontologías oficiales. Este Canto contra un dinosaurio ebrio, me ha recordado también que la poesía es subversiva porque cuestiona la moral y los dogmas con que se nutren los dinosaurios. Vale decir: el poder."
Iván Oñate
, Universidad Central de Ecuador

sábado, abril 12, 2008

Esta vez, la literatura infantil premia a la escritora Lucrecia Maldonado

La ecuatoriana Lucrecia Maldonado ganó el Concurso Internacional de Literatura Juvenil "Libresa 2008" con su libro "Bip-bip", informó hoy esa compañía editorial ecuatoriana. Maldonado participó en el certamen junto con otros 120 autores de lengua castellana provenientes de 19 países, señaló Libresa en un comunicado.

Maldonado (Quito, 1962) fue la primera finalista, por lo que logró la publicación de su obra y se hizo acreedora de un incentivo de 5.000 dólares. Entre los otros finalistas del concurso están los argentinos Carlos Marianidis y Enrique José Decarli, con sus obras "Corazón de colibrí" y "Cuentos contados desde la habitación del Sur", respectivamente. También la española Dolors Garcia i Cornell con su obra "El llanto de Odón" y la mexicana Silvia Gonzales con "La berenjena gigante y los marcianos". Escritores de países distantes como Australia, Israel y Canadá enviaron a Quito sus trabajos literarios para participar en el concurso. El escritor y crítico ecuatoriano Hernán Rodríguez Castelo, miembro de las academias de la Lengua e Historia del Ecuador, destacó el nivel de calidad de la mayoría de concursantes, registra la agencia EFE, quien publicó esta noticia, reproducida por Diario Hoy.

Lucrecia Maldonado es una escritora con trayectoria en nuestro país. Además de esta galardonada incursión en la literatura infantil, ha publicado los libros de cuentos "No es el amor quien muere" (1994), "Mi sombra te ha de hacer falta" (1998), "Todos los armarios" (2002) y "Como el silencio" (2004). Ha escrito también un poemario, "Ganas de hablar" (2005) y un ensayo sobre Joan Manuel Serrat "Érase un niño que un día descubrió el aire de la calle" (2006). Su obra, sin embargo, más reconocida, ha sido la novela "Salvo el calvario", Premio Aurelio Espinosa Pólit 2005. De esta obra su autora ha dicho que es el libro que más satisfacciones le ha dado "porque escribirlo fue por un lado cumplir con un buen reto y (...) significó mucho desde el punto de vista emocional y de crecimiento como escritora y como persona"

¡Felicidades!

viernes, abril 11, 2008

Stockhausen por los aires


Un performance. Una audiencia en vivo. Un cuarteto de violinistas. Volando. Y no en el sentido metafórico de la palabra. Karl-Heinz Stockhausen. Sinónimo de genial.

miércoles, abril 09, 2008

CyberAlfaros en Guayaquil

A través de nuestro amigo, el poeta, periodista y blogger manabita Alexis Cuzme, nos llega esta noticia: El próximo miércoles 16 de abril, se hará la presentación oficial de los dos últimos números de la revista libro Cyberalfaro # 13 y 14. El acto se realizará en la ciudad de Guayaquil en el Café de Arte y Cultura Barricaña, a partir de las siete de la noche.

El programa es organizado por la Editorial Mar Abierto de la Universidad Laica Eloy Alfaro de Manabí, en conjunto con el Café de Arte y Cultura Barricaña.

Desde Manta partirá una caravana cultural que estará integrada por autoridades universitarias, colaboradores de Cyberalfaros, periodistas y estudiantes. Se conoce, además, que el poeta mantense Pedro Gil, ofrecerá un recital, tras el acto de presentación de los dos textos académicos de investigación y creación.

jueves, abril 03, 2008

Ya circula el libro Te suicida de Carolina Patiño


Ya circula el libro póstumo Te suicida de Carolina Patiño. Va con 4 interesantes análisis y estudios de su obra literaria, por parte de los escritores ecuatorianos Sonia Manzano, Fernando Cazón Vera, Fernando Nieto Cadena y Aleyda Quevedo. Es el primer número del CEN publicaciones. Lugares de venta: Librerías Científica, El Ángel Guardián del Policentro, La Librería del Malecón y Mr. Books (Guayaquil) y próximamente en Libri Mundi (Quito).


Dos fragmentos:

En Te suicida donde está la poesía verdadera. Ahí se dibuja misteriosamente eso de nacer y vivir dolorosamente la infancia, para luego en la adolescencia apasionada y desencantadamente llegar a los puñales sangrientos de la desilusión total, la desidia que quema, el desamor que marca, la locura latente, y esperando en el ahogo de la cotidianeidad, llegar un día a la certeza de la muerte. La muerte como una luz terrible que se ama y se busca con la misma intensidad que se busca el amor.

Aleyda Quevedo
Quito, Ecuador

En los versos de Carolina, apenas arribada a los veinte años, hay una conciencia de sí misma que confirma la conseja nietzscheana de lo demasiado humano que podemos llegar a ser los poetas aunque no estemos preparados o dispuestos para asumirlo y soportarlo. El mejor recuerdo, la mejor memoria que podemos guardar de ella es leerla. Compartir su voz en desasosiego que nos restriega la intensidad de su insaciable amor por la vida, amor que la condujo a la prueba mayor para no comprometerse con nuestra diaria desintegración y descomposición de la muerte que vivimos tan desolada y convulsivamente. Que su precoz adiós no haya sido en vano.
Fernando Nieto Cadena
Villahermosa, Tabasco, México

miércoles, abril 02, 2008

Presentación de nuevos libros del Grupo de Creación Literaria La.Kbzuhela

Este viernes, en Guayaquil, 4 de abril a las 19:00 en la Casa de la Cultura, Núcleo del Guayas. Drugos de la Naranja Editorial y el Grupo de Creación Literaria La.Kbzuhela invitan al lanzamiento de los libros:

CERTEZAS HÍBRIDAS por Johanna López Santos
PRAVDA por Andrea Samaniego
ZARATANA por Freddy Ayala Plazarte

De la Colección poética: “Generación Fractal”

CUENTOS INVOLUNTARIOS por Paúl Miño Armijos
KALEIDOSCOPIO: Iris y Retina por Juan Pablo Mogrovejo

De la Colección narrativa: “Entre Lunas y Naipes”