miércoles, septiembre 27, 2006
martes, septiembre 26, 2006
Francisco Torres D. y Eduardo Morán: dos poetas olvidados del canon
Por Augusto Rodríguez
La editorial K-OZ de Quito está por publicar este año la antología 10/80 veneno para poetas; diez poetas de los años ochenta, que en esa selección destacan los poetas Sigüenza, Balseca, Chávez, Tobar, Itúrburu, Velasco, entre otros.
Y entre todos ellos, hay dos poetas que simplemente son extraordinarios, pero que casi son unos totales desconocidos para el lector ecuatoriano. Dos poetas que deberían estar en cualquier antología de poesía ecuatoriana e internacional como son el caso del quiteño Francisco Torres Dávila y del guayaquileño Eduardo Morán.
Ojalá que nuestro ciego e inicuo canon algún día los reconozca, porque al ignorarlos están dejando de lado a dos poetas consecuentes y de largo aliento que merecen toda la atención posible.
* Con el paso de las semanas también incluiremos selecciones de otros poetas de esta futura antología.
Francisco Torres Dávila (Quito, 1958)
En los ochenta formó parte del Taller de Literatura de la Casa de la Cultura Ecuatoriana, fundador del colectivo Lapequeñalulupa, de Quito; miembro del consejo editorial de la revista de creación literaria Eskeletra.
Ha publicado: Agujero y víspera (Quito, 1981); El alka seltzer se volvió esotérico (Quito, 1987). Consta en las antologías: Posta poética (Quito, 1982). Palabras y contrastes: antología de la nueva poesía ecuatoriana (Cuenca, 1984). La palabra perdurable (Quito, 1991). Toros en el corazón (Quito, 1998).
HIPÓTESIS
la especie humana nace crece
se come todo lo que encuentra
va al baño estornuda y muere
nadie sabe lo que hace en los intervalos
EL FANTASMA Y SUS ESCRITORES
mientras leo el tercer capítulo
de la novela El Revólver Hace todo Lo que Puede
siento una gran curiosidad
por saber qué sucederá en la página 76
donde una de las ventanas de la mansión
quedó abierta
me imagino a dos ladrones
entrando y luego de husmear en la casa
salir con la sintaxis de uno de los personajes
me interesa conocer
qué harán con la pintura de dierth
que está colgado en la sala
es tanta la intriga
que suspendo la lectura
y regreso las páginas
hasta el párrafo exacto
desde mi posición
no observo ningún movimiento
acerca la lámpara
y la ventana queda al descubierto
me aproximo
no veo a nadie
todo está a oscuras
los árboles del jardín
parecen jirafas bebiéndose las palabras
aguardo unos minutos
y me deslizo al interior
detrás de un sofá
enciendo nerviosamente un cerillo
estoy en un salón muy amplio
pintado de rojo
en cuyo piso hay un enorme mosaico
formado con letras de todos los tamaños
del tumbado cuelga una gran mosca
con anteojos
de sus patas se suspenden gotas de pegamento
que llegan hasta el suelo
vuelvo a prender un fósforo
todo parece haber cambiado
estoy frente a unas gradas de piedra
amarradas entre sí por lianas
pienso Deben Ser Las Que Sostienen La Tensión del Texto
llego a un segundo piso
donde un pasillo muy estrecho
me permite ver muchas puertas a ambos lados
me acerco a una de ellas y escucho gemidos
de pronto la puerta se abre
un hombre calvo y sin piernas me sonríe
a su lado una mujer gorda teje la trama
sólo atino a preguntar
¿quién dejó abierta la ventana?
un silencio de tres metros
fue la única respuesta
mientras huía escuché que la pareja gritaba
¡un lector! ¡ un lector!
todas las luces de la casa se encendieron
vi a los ladrones sentados en una butaca
a dierth pintando la escena
entretanto
alguien cierra el libro y se lo guarda.
LOS ANIMALES CÍVICOS
un disparo de cañón
y el joven héroe pierde una mano
con la otra sostiene la bandera
un nuevo disparo
y su pierna izquierda
sale volando a diez metros
la batalla se prolonga veinte minutos más
a petición de los curiosos
apiñados en los alrededores
un sablazo
y su mano derecha
cae describiendo una parábola
con sus dientes sostiene el tricolor
un certero cañonazo abre su pecho
él no se da por aludido
en la tribuna el público
cruza apuestas
hasta que un tiro de fusilería
termina con su pierna sana
los combatientes suspenden las hostilidades
lo regresan a ver sorprendidos de su resistencia
/física
entonces uno de ellos pregunta ¿cómo lo haces?
fácil
sólo necesitas un buen guionista.
Eduardo Morán (Guayaquil, 1957)
En 1980 la Casa de la Cultura Ecuatoriana, Núcleo del Guayas publicó su primer libro de poemas con el título de Muchacho majadero que recoge la producción poética de su etapa de adolescente En 1985 la Universidad Autónoma de Zacatecas, México, publicó su segundo libro de poemas titulado No pudimos mirarla de manera distinta. En 1998 La Casa de la Cultura Ecuatoriana, Núcleo del Guayas publicó su tercer libro de poemas: Los lugares maliciosos.
CARTA A DIOS
Padre nuestro
que andas entre nubes,
si no tengo ni un centavo
para ir este domingo
al partido de Barcelona y Emelec,
ni una casa con garaje,
ni amigos con dinero,
ni nada,
será porque tú no lo quieres
pero me voy al diablo cuando puedo,
como si tú no existieras.
Vengo a buscarte pelea, ¿sabes?
Y si te enfureces
conviérteme
en sapo o en lo que quieras.
No hay problema.
Padre nuestro que estás en los cielos
decididamente
no eres más que un farsante.
Nosotros aquí,
de plantón todavía esperándote
y de ti ni los truenos.
MUJER SOLA
Mi marido no llega todavía del trabajo.
Sigue en su despacho atorado
entre las medias panti de su secretaria.
Estarán sobre el escritorio,
con las luces bajas.
Yo, aquí, sentada en la cocina.
Muebles,
platos,
cubiertos,
todo lo he dejado en orden. Como siempre.
Me pregunto para quien cocino.
Para quien limpio porquerías.
Preciso es que el cuarto jinete galope.
Mi madurez,
Mis enfermedades de señora,
mis maquilladas patas de gallo,
mis canas pintadas de rubio,
el diablo que llevo adentro,
se levantan,
apagan la luz.
En el dormitorio está lo que me espera.
Ya no cabe afirmar si ha hecho un día bueno
o si lo ha hecho malo.
Preciso es que el cuarto jinete galope
EL DOCTORADO DEL VIENTO
Si es que me gradúo de ecuaciones,
de horarios de clases,
de mentiras,
me embarcaré en un trasatlántico con camarotes de lujo,
bujías de neón
y a espaldas del capitán
pintaré el nombre de mis mejores amigos
en el mástil,
por último me cambiaré de nombre,
me pondré
“El gitano que se hizo con el aire una bufanda”
Pero diré a la gente
Que me llamen Ivanhoe.
Después inventaré una arquitectura muy mía
tan simple como mi colección de sapos
para construir el mejor de los condominios
sobre la cumbre de las olas.
Pero este Eduardo Morán Núñez
que únicamente se las pasa
haciendo barcos de papel
con los cuadernos, tal vez se gradúe
de pájaros y de viento.
-Si es que de algo se gradúa-.
La editorial K-OZ de Quito está por publicar este año la antología 10/80 veneno para poetas; diez poetas de los años ochenta, que en esa selección destacan los poetas Sigüenza, Balseca, Chávez, Tobar, Itúrburu, Velasco, entre otros.
Y entre todos ellos, hay dos poetas que simplemente son extraordinarios, pero que casi son unos totales desconocidos para el lector ecuatoriano. Dos poetas que deberían estar en cualquier antología de poesía ecuatoriana e internacional como son el caso del quiteño Francisco Torres Dávila y del guayaquileño Eduardo Morán.
Ojalá que nuestro ciego e inicuo canon algún día los reconozca, porque al ignorarlos están dejando de lado a dos poetas consecuentes y de largo aliento que merecen toda la atención posible.
* Con el paso de las semanas también incluiremos selecciones de otros poetas de esta futura antología.
Francisco Torres Dávila (Quito, 1958)En los ochenta formó parte del Taller de Literatura de la Casa de la Cultura Ecuatoriana, fundador del colectivo Lapequeñalulupa, de Quito; miembro del consejo editorial de la revista de creación literaria Eskeletra.
Ha publicado: Agujero y víspera (Quito, 1981); El alka seltzer se volvió esotérico (Quito, 1987). Consta en las antologías: Posta poética (Quito, 1982). Palabras y contrastes: antología de la nueva poesía ecuatoriana (Cuenca, 1984). La palabra perdurable (Quito, 1991). Toros en el corazón (Quito, 1998).
HIPÓTESIS
la especie humana nace crece
se come todo lo que encuentra
va al baño estornuda y muere
nadie sabe lo que hace en los intervalos
EL FANTASMA Y SUS ESCRITORES
mientras leo el tercer capítulo
de la novela El Revólver Hace todo Lo que Puede
siento una gran curiosidad
por saber qué sucederá en la página 76
donde una de las ventanas de la mansión
quedó abierta
me imagino a dos ladrones
entrando y luego de husmear en la casa
salir con la sintaxis de uno de los personajes
me interesa conocer
qué harán con la pintura de dierth
que está colgado en la sala
es tanta la intriga
que suspendo la lectura
y regreso las páginas
hasta el párrafo exacto
desde mi posición
no observo ningún movimiento
acerca la lámpara
y la ventana queda al descubierto
me aproximo
no veo a nadie
todo está a oscuras
los árboles del jardín
parecen jirafas bebiéndose las palabras
aguardo unos minutos
y me deslizo al interior
detrás de un sofá
enciendo nerviosamente un cerillo
estoy en un salón muy amplio
pintado de rojo
en cuyo piso hay un enorme mosaico
formado con letras de todos los tamaños
del tumbado cuelga una gran mosca
con anteojos
de sus patas se suspenden gotas de pegamento
que llegan hasta el suelo
vuelvo a prender un fósforo
todo parece haber cambiado
estoy frente a unas gradas de piedra
amarradas entre sí por lianas
pienso Deben Ser Las Que Sostienen La Tensión del Texto
llego a un segundo piso
donde un pasillo muy estrecho
me permite ver muchas puertas a ambos lados
me acerco a una de ellas y escucho gemidos
de pronto la puerta se abre
un hombre calvo y sin piernas me sonríe
a su lado una mujer gorda teje la trama
sólo atino a preguntar
¿quién dejó abierta la ventana?
un silencio de tres metros
fue la única respuesta
mientras huía escuché que la pareja gritaba
¡un lector! ¡ un lector!
todas las luces de la casa se encendieron
vi a los ladrones sentados en una butaca
a dierth pintando la escena
entretanto
alguien cierra el libro y se lo guarda.
LOS ANIMALES CÍVICOS
un disparo de cañón
y el joven héroe pierde una mano
con la otra sostiene la bandera
un nuevo disparo
y su pierna izquierda
sale volando a diez metros
la batalla se prolonga veinte minutos más
a petición de los curiosos
apiñados en los alrededores
un sablazo
y su mano derecha
cae describiendo una parábola
con sus dientes sostiene el tricolor
un certero cañonazo abre su pecho
él no se da por aludido
en la tribuna el público
cruza apuestas
hasta que un tiro de fusilería
termina con su pierna sana
los combatientes suspenden las hostilidades
lo regresan a ver sorprendidos de su resistencia
/física
entonces uno de ellos pregunta ¿cómo lo haces?
fácil
sólo necesitas un buen guionista.
Eduardo Morán (Guayaquil, 1957)
En 1980 la Casa de la Cultura Ecuatoriana, Núcleo del Guayas publicó su primer libro de poemas con el título de Muchacho majadero que recoge la producción poética de su etapa de adolescente En 1985 la Universidad Autónoma de Zacatecas, México, publicó su segundo libro de poemas titulado No pudimos mirarla de manera distinta. En 1998 La Casa de la Cultura Ecuatoriana, Núcleo del Guayas publicó su tercer libro de poemas: Los lugares maliciosos.
CARTA A DIOS
Padre nuestro
que andas entre nubes,
si no tengo ni un centavo
para ir este domingo
al partido de Barcelona y Emelec,
ni una casa con garaje,
ni amigos con dinero,
ni nada,
será porque tú no lo quieres
pero me voy al diablo cuando puedo,
como si tú no existieras.
Vengo a buscarte pelea, ¿sabes?
Y si te enfureces
conviérteme
en sapo o en lo que quieras.
No hay problema.
Padre nuestro que estás en los cielos
decididamente
no eres más que un farsante.
Nosotros aquí,
de plantón todavía esperándote
y de ti ni los truenos.
MUJER SOLA
Mi marido no llega todavía del trabajo.
Sigue en su despacho atorado
entre las medias panti de su secretaria.
Estarán sobre el escritorio,
con las luces bajas.
Yo, aquí, sentada en la cocina.
Muebles,
platos,
cubiertos,
todo lo he dejado en orden. Como siempre.
Me pregunto para quien cocino.
Para quien limpio porquerías.
Preciso es que el cuarto jinete galope.
Mi madurez,
Mis enfermedades de señora,
mis maquilladas patas de gallo,
mis canas pintadas de rubio,
el diablo que llevo adentro,
se levantan,
apagan la luz.
En el dormitorio está lo que me espera.
Ya no cabe afirmar si ha hecho un día bueno
o si lo ha hecho malo.
Preciso es que el cuarto jinete galope
EL DOCTORADO DEL VIENTO
Si es que me gradúo de ecuaciones,
de horarios de clases,
de mentiras,
me embarcaré en un trasatlántico con camarotes de lujo,
bujías de neón
y a espaldas del capitán
pintaré el nombre de mis mejores amigos
en el mástil,
por último me cambiaré de nombre,
me pondré
“El gitano que se hizo con el aire una bufanda”
Pero diré a la gente
Que me llamen Ivanhoe.
Después inventaré una arquitectura muy mía
tan simple como mi colección de sapos
para construir el mejor de los condominios
sobre la cumbre de las olas.
Pero este Eduardo Morán Núñez
que únicamente se las pasa
haciendo barcos de papel
con los cuadernos, tal vez se gradúe
de pájaros y de viento.
-Si es que de algo se gradúa-.
lunes, septiembre 25, 2006
Encuentro cultural Mundial
La Municipalidad de Guayaquil invita a todos los representantes de las instituciones culturales del país, los días 2, 3 y 4 de octubre, al Museo Municipal, ubicado en Sucre entre Chile y Pedro Carbo, a participar de las Reuniones Preparatorias rumbo al Foro Cultural Mundial Rio de Janeiro y Salvador de Bahía (Brasil), que se realizará del 24 de Noviembre al 3 de Diciembre próximo. Estas reuniones preparatorias contarán con la presencia de 15 expertos internacionales.El Foro Cultural Mundial es una organización que ofrece, además, una plataforma global para reflexionar y discutir el estado de las artes y de la cultura en un mundo en transformación, enfrentando nuevos desafíos como la globalización, la protección de la diversidad cultural, los recortes en los subsidios y otros recursos económicos para las artes y la cultura.
También se ha convocado a Presidentes y Directores de Núcleos de la Casa de la Cultura Ecuatoriana, Directores Provinciales de Educación y Cultura, Banco Central del Ecuador, Centros de Estudios Académicos, Conservatorios, Escuelas, Colegios, Universidades, artistas en todos los géneros, relacionistas públicos especializados en esta área, entre otros, para que participen de las charlas preparatorias a este encuentro mundial.
Mayor información comunicarse con el Arq. Melvin Hoyos Galarza, Director de Cultura y Promoción Cívica; o con la Lcda. Olga Guerra, Jefa del Museo Municipal, quien coordina el evento a los teléfonos 2524100 ext. 7308 - 7402 - 7404.
viernes, septiembre 22, 2006
La culpa es de Borges
DIECISEIS CONSEJOS PARA QUIEN QUIERA ESCRIBIR LIBROS, SEGÚN JORGE LUIS BORGES
En literatura es preciso evitar:
1. Las interpretaciones demasiado inconformistas de obras o de personajes famosos. Por ejemplo, describir la misoginia de Don Juan, etc.
2. Las parejas de personajes groseramente disímiles o contradictorios, como por ejemplo: Don Quijote y Sancho Panza, Sherlock Holmes y Watson
3. La costumbre de caracterizar a los personajes por sus manías, como hace, por ejemplo, Dickens.
4. En el desarrollo de la trama, el recurso a juegos estravagantes con el tiempo o con el espacio, como hacen Faulkner, Borges y Bioy Casares.
5. En las poesías, situaciones o personajes con los que pueda identificarse el lector.
6. Los personajes susceptibles de convertirse en mitos.
7. Las frases, las escenas intencionadamente ligadas a determinado lugar o determinada època, o sea el ambiente local.
8. La enumeración caótica.
9. Las metáforas en general, y en particular las metáforas visuales. Mas concretamente aún, las metáforas agrícolas, navales o bancarias. Ejemplo absolutamente desaconsejable: Marcel Proust.
10. El antropomorfismo.
11. La confección de novelas cuya trama argumental recuerde la de otro libro. Por ejemplo, el Ulysses de Joyce y la Odisea de Homero.
12. Escribir libros que parezcan menús, álbumes, itinerarios o conciertos.
13. Todo aquello que pueda ser ilustrado. Todo lo que pueda sugerir la idea de ser convertido en una película.
14. En los ensayos críticos, toda referencia histórica o biográfica. Evitar siempre las alusiones a la personalidad o a la vida privada de los autores estudiados. Sobre todo, evitar el psicoanálisis.
15. Las escenas domésticas en las novelas policíacas; las escenas dramáticas en los diálogos filosóficos. Y, en fin,
16. Evitar la vanidad, la modestia, la pederastía, la ausencia de pederastía, el suicidio.
Para Roberto Aifano, el humor de Borges se parecía mucho al humor inglés; el humor del doctor Johnson, de Bernard Shaw, de Oscar Wilde. Un humor que tenía que ver con el sarcasmo y la ironía. Serán estos "consejos" una muestra de ello?
En literatura es preciso evitar:
1. Las interpretaciones demasiado inconformistas de obras o de personajes famosos. Por ejemplo, describir la misoginia de Don Juan, etc.
2. Las parejas de personajes groseramente disímiles o contradictorios, como por ejemplo: Don Quijote y Sancho Panza, Sherlock Holmes y Watson
3. La costumbre de caracterizar a los personajes por sus manías, como hace, por ejemplo, Dickens.
4. En el desarrollo de la trama, el recurso a juegos estravagantes con el tiempo o con el espacio, como hacen Faulkner, Borges y Bioy Casares.
5. En las poesías, situaciones o personajes con los que pueda identificarse el lector.
6. Los personajes susceptibles de convertirse en mitos.
7. Las frases, las escenas intencionadamente ligadas a determinado lugar o determinada època, o sea el ambiente local.
8. La enumeración caótica.
9. Las metáforas en general, y en particular las metáforas visuales. Mas concretamente aún, las metáforas agrícolas, navales o bancarias. Ejemplo absolutamente desaconsejable: Marcel Proust.
10. El antropomorfismo.
11. La confección de novelas cuya trama argumental recuerde la de otro libro. Por ejemplo, el Ulysses de Joyce y la Odisea de Homero.
12. Escribir libros que parezcan menús, álbumes, itinerarios o conciertos.
13. Todo aquello que pueda ser ilustrado. Todo lo que pueda sugerir la idea de ser convertido en una película.
14. En los ensayos críticos, toda referencia histórica o biográfica. Evitar siempre las alusiones a la personalidad o a la vida privada de los autores estudiados. Sobre todo, evitar el psicoanálisis.
15. Las escenas domésticas en las novelas policíacas; las escenas dramáticas en los diálogos filosóficos. Y, en fin,
16. Evitar la vanidad, la modestia, la pederastía, la ausencia de pederastía, el suicidio.
Para Roberto Aifano, el humor de Borges se parecía mucho al humor inglés; el humor del doctor Johnson, de Bernard Shaw, de Oscar Wilde. Un humor que tenía que ver con el sarcasmo y la ironía. Serán estos "consejos" una muestra de ello?
jueves, septiembre 21, 2006
Lanzamiento de "La sombra degollada"
Fernando Cazón Vera y una recopilación de su amplia trayectoria como poeta, realizada por la Casa de la Cultura Ecuatoriana"La sombra degollada" será el título del nuevo poemario que Fernando Cazón Vera lanzará este viernes 22 de septiembre. Galería Todo Arte (Dátiles y primera C. C. Urdesa, local 13) a las 19:30.
Presentará la obra el escritor Jorge Velasco Mackenzie.
Invitan Galería Todo Arte y la editorial Uno.
En posts anteriores hicimos una reseña sobre este importante poeta ecuatoriano.
miércoles, septiembre 20, 2006
Augusto San Miguel ya tiene su premio
Por Augusto Rodríguez
Desde que vi por primera vez el documental “Augusto San Miguel ha muerto ayer” de Javier Izquierdo, siempre me llamó la atención este personaje olvidado por la historia del cine y del arte de este país. Y confieso ser un admirador de su valentía, visión, amor por el arte y su coraje.
Augusto San Miguel (1906-1937) quien nació en Guayaquil, es considerado el pionero del cine del Ecuador. El 7 de agosto de 1924 exhibió la primera película pública ecuatoriana titulada “El tesoro de Atahualpa”.
“Hay muy poca información bibliográfica, iconográfica y mucho menos cinematográfica de la obra de este cineasta. Aunque sabe que colaboró para revistas y periódicos nacionales y extranjeros de esa época. Fue un gran bohemio y su obra se perdió en algún punto entre las cantinas y prostíbulos que frecuentó y que se dio el lujo de usar la herencia paterna para hacer la primera película de ficción ecuatoriana.
Su madre sola, extranjera, empobrecida y abandonada, pide al morir que la entierren con los objetos que le quedan de su único hijo. Y allí descansa en el Cementerio General de Guayaquil hace más de cuarenta o cincuenta años”, cuenta el historiador de cine, Jorge Luis Serrano, en un artículo publicado en la revista Anaconda.
No hay que olvidarse que después de sus viajes a Europa y de haber acabado con el dinero de herencia de su padre y que llevó a su madre a la pobreza extrema; Augusto San Miguel pide que en el día de su entierro, en su ataúd, depositen todas sus películas y sus cortometrajes, para irse al más allá con todas sus creaciones.
Creaciones que los guayaquileños de esa época, no entendían, y que para colmo se reían y lo tachaban de vago, irresponsable, etc.; se especula que San Miguel pudo coincidir con Pablo Palacio en Guayaquil y quizás hasta hablaron de cine y de literatura alguna vez, aunque es sólo una especulación, sin pruebas necesarias.
Por suerte, el 25 de mayo del 2006, el actual Ministro de Educación, el escritor Raúl Vallejo, instituyó el premio cultural Augusto San Miguel y en esta primera edición se entregó al mejor proyecto de cine del año.
Filme de Víctor Arregui, primer galardonado con el premio Augusto San Miguel
Premio que lo ganó Víctor Arregui (Fuera de juego) por su nuevo largometraje "Cuando me toque a mí”, que se estrenará en los próximos meses en los cines del país.
Un reconocimiento significativo a este gran pionero del cine ecuatoriano, pero que obviamente no debe ser el único, sino todo lo contrario, el inicio de un gran reconocimiento a este cineasta poco entendido en su época, que a pesar de su escaso legado, sembró las bases de lo que sería el cine en el Ecuador.
Augusto San Miguel (1906-1937) quien nació en Guayaquil, es considerado el pionero del cine del Ecuador. El 7 de agosto de 1924 exhibió la primera película pública ecuatoriana titulada “El tesoro de Atahualpa”.
“Hay muy poca información bibliográfica, iconográfica y mucho menos cinematográfica de la obra de este cineasta. Aunque sabe que colaboró para revistas y periódicos nacionales y extranjeros de esa época. Fue un gran bohemio y su obra se perdió en algún punto entre las cantinas y prostíbulos que frecuentó y que se dio el lujo de usar la herencia paterna para hacer la primera película de ficción ecuatoriana.
Su madre sola, extranjera, empobrecida y abandonada, pide al morir que la entierren con los objetos que le quedan de su único hijo. Y allí descansa en el Cementerio General de Guayaquil hace más de cuarenta o cincuenta años”, cuenta el historiador de cine, Jorge Luis Serrano, en un artículo publicado en la revista Anaconda.
No hay que olvidarse que después de sus viajes a Europa y de haber acabado con el dinero de herencia de su padre y que llevó a su madre a la pobreza extrema; Augusto San Miguel pide que en el día de su entierro, en su ataúd, depositen todas sus películas y sus cortometrajes, para irse al más allá con todas sus creaciones.
Creaciones que los guayaquileños de esa época, no entendían, y que para colmo se reían y lo tachaban de vago, irresponsable, etc.; se especula que San Miguel pudo coincidir con Pablo Palacio en Guayaquil y quizás hasta hablaron de cine y de literatura alguna vez, aunque es sólo una especulación, sin pruebas necesarias.
Por suerte, el 25 de mayo del 2006, el actual Ministro de Educación, el escritor Raúl Vallejo, instituyó el premio cultural Augusto San Miguel y en esta primera edición se entregó al mejor proyecto de cine del año.
Filme de Víctor Arregui, primer galardonado con el premio Augusto San Miguel
Premio que lo ganó Víctor Arregui (Fuera de juego) por su nuevo largometraje "Cuando me toque a mí”, que se estrenará en los próximos meses en los cines del país.
Un reconocimiento significativo a este gran pionero del cine ecuatoriano, pero que obviamente no debe ser el único, sino todo lo contrario, el inicio de un gran reconocimiento a este cineasta poco entendido en su época, que a pesar de su escaso legado, sembró las bases de lo que sería el cine en el Ecuador.
sábado, septiembre 16, 2006
The U.S. vs. John Lennon: cuando la historia se repite
Por Miguel Antonio Chávez
John & Yoko dejan la Corte luego de haber sido arrestados por posesión de marihuana en Londres, 1968.
El FBI registró minuciosamente los sitios y personas a las que frecuentaba Lennon a mediados de los 70's
por considerarlo una amenaza, George W. Bush también, al prohibir la transmisión de todas sus canciones antibélicas durante la guerra en Irak, como continuación del triste episodio del velo puesto sobre el Guernica de Picasso que decora el Consejo de Seguridad de la ONU y que irónicamente fue creada para evitar más guerras, inspiró a David Leaf y John Scheinfield para hacer un documental polémico y exitoso que robó aplausos y algunas lágrimas en el Festival de Venecia, e inspiró a una amiga mía que vive en Montreal a contarme con gran alegría de que allá están por exhibirla, e inspiró –cómo no– este post.
Veamos qué dicen las noticias (I read the news today, oh boy):
El film, cuya banda sonora está compuesta, como no podía ser de otra manera, por canciones de Lennon, algunas de ellas inéditas, denuncia que la administración del presidente Richard Nixon vigiló a Lennon, intervino sus líneas telefónicas y e intentó deportarlo bajo el argumento de que el músico británico estaba siendo "desleal" con Estados Unidos.
"Queríamos mostrar lo que pasa cuando un gran artista tiene el coraje de desafiar al poder, cuando un hombre sin miedo lucha por la paz", explicó David Leaf, uno de sus directores. "La película no está diseñada para comentar la situación actual, pero la comparación es inevitable".
(...) recoge además los testimonios de varios protagonistas de la época -ex activistas, ex funcionarios del gobierno y periodistas- así como de la viuda del músico asesinado en 1980, Yoko Ono, quien permitió a los directores un acceso sin precedente al archivo de la pareja, con material audiovisual nunca visto hasta ahora”
"Después de los atentados del 11 de septiembre, cualquier ligero desacuerdo con el gobierno es considerado antipatriótico. Eso es exactamente lo que le pasó a Lennon", explicó el director.
El gran Noam Chomsky, el intelectual
–Noam –le pide George W. a su dilecto compañero de butaca sentado a la izquierda–: porfa, pásame la sal.
Nació en medio de la Segunda Guerra Mundial, dibujaba comics en la secundaria para parodiar a sus profesores, publicó dos libros de relatos muy lúdicos y sarcásticos, osó decir en su momento que la banda que él había formado era más “famosa” que Cristo, dejó su mujer causásica por una japonesa y apareció desnudo en la portada de un disco experimental con ella, probó cannabis, LSD y heroína, devolvió su medalla honorífica MBE como protesta a la intervención de Inglaterra en la guerra de Biafra y Vietnam, lo dejó explícito en algunas de sus canciones, performances artísticas, en sus protestas públicas y marchas su mensaje pacifista antes que Bob Geldof y Bono, leyó a Lewis Carroll, Allen Ginsberg, Aldous Huxley, se volvió ama de casa para cuidar a su segundo hijo mientras su mujer se ocupaba de los negocios, tuvo numerosos cargos bajo los cuales las autoridades estadounidenses buscaban deportarlo, vivió en el edificio donde se filmó El Bebé de Rosemary, firmaba autógrafos en el Central Park, se lo firmó al que le disparara luego cuatro tiros, bajó a los infiernos, subió a los cielos, está sentado a la derecha de Lucy, el aeropuerto de su ciudad natal tiene su nombre y su slogan reza como la canción-manifiesto Imagine “above us only sky”, en su momento Richard Nixon lo persiguió
John & Yoko dejan la Corte luego de haber sido arrestados por posesión de marihuana en Londres, 1968. 
El FBI registró minuciosamente los sitios y personas a las que frecuentaba Lennon a mediados de los 70's
Montreal 1969. El "bed-in" de Lennon. Su luna de miel convertida en una protesta por la paz. Ahí grabó Give peace a chance.
Veamos qué dicen las noticias (I read the news today, oh boy):
VENECIA, ITALIA, AGOSTO 31, 2006 (DPA).- "The U.S. vs. John Lennon", un documental sobre la década (1966-1976) de más activa protesta antibelicista del ex Beatle John Lennon (...) se propone sobre todo denunciar el acoso al que el gobierno estadounidense sometió al carismático músico cuando se trasladó a vivir a Estados Unidos y abrazó la causa pacifista y la defensa de los derechos civiles.
El film, cuya banda sonora está compuesta, como no podía ser de otra manera, por canciones de Lennon, algunas de ellas inéditas, denuncia que la administración del presidente Richard Nixon vigiló a Lennon, intervino sus líneas telefónicas y e intentó deportarlo bajo el argumento de que el músico británico estaba siendo "desleal" con Estados Unidos.
"Queríamos mostrar lo que pasa cuando un gran artista tiene el coraje de desafiar al poder, cuando un hombre sin miedo lucha por la paz", explicó David Leaf, uno de sus directores. "La película no está diseñada para comentar la situación actual, pero la comparación es inevitable".
(...) recoge además los testimonios de varios protagonistas de la época -ex activistas, ex funcionarios del gobierno y periodistas- así como de la viuda del músico asesinado en 1980, Yoko Ono, quien permitió a los directores un acceso sin precedente al archivo de la pareja, con material audiovisual nunca visto hasta ahora”
"Después de los atentados del 11 de septiembre, cualquier ligero desacuerdo con el gobierno es considerado antipatriótico. Eso es exactamente lo que le pasó a Lennon", explicó el director.
El gran Noam Chomsky, el intelectual Trato de imaginarme a Bush comiendo palomitas mientras degusta el documental (género que desde hace unos cuantos años con Michael Moore vuelve a cobrar su fuerza) y su mente mesiánica-petrolera procesa de que aquello que tiene frente a sus ojos es una mirada a un pasado demasiado actual.
–Noam –le pide George W. a su dilecto compañero de butaca sentado a la izquierda–: porfa, pásame la sal.
jueves, septiembre 14, 2006
Aviones hechos poemas
A continuación, un testimonio gráfico del atentado poético "Quisiera ver la ciudad pero los edificios no me dejan", realizado el pasado lunes 11 de septiembre de 2006:
Ni la cornisa fue un obstáculo para que la poesía siguiera volando.
La poesía salió de los libros para volar hacia la gente.
La reacción de los transeúntes fue inmediata. Unos recogían poesía...
Otros las leían y muchos se las llevaban.
La poesía siguió cayendo...
Y salimos a tomar la calle...
Y como todo movimiento "guerrillero", tenía que haber un "emblema"...
Los de Fundación Siglo XXI brincaron, pese a todo, no hubo problemas.
Al final, la poesía salió triunfando.
lunes, septiembre 11, 2006
El día que la poesía cayó del cielo
Realizar una propuesta de intervención urbana en nuestra ciudad marca desde su concepción todo un riesgo; un riesgo que asumimos a cabalidad.
"Quisiera ver la ciudad pero los edificios no me dejan" fue un proyecto pensado para tratar cuatro temas específicos: 1) plantear que la respuesta al terrorismo debe ser poesía; 2) demostrar que ésta también puede romper la cotidianeidad de la ciudad y sus habitantes al ser parte física de ella; 3) dar a entender a las instituciones culturales tradicionales la necesidad de nuevas formas de promoción de las artes; y 4) transgredir las actuales normas del regenerado espacio público, para demostrar que éste también puede ser un espacio propicio para la expresión artística pública de la que actualmente carece por completo y ha extinguido.
Como un homenaje y recordando a los caídos del atentado del 11 de septiembre de 2001, este 11 de septiembre de 2006 lanzamos 6.000 aviones de papel con poemas impresos de cerca de 40 autores tanto nacionales como internacionales. Escogimos tres momentos para lanzar los poemas: las tres diferentes horas en las que ocurrieron los atentados en Nueva York, Washington y Pennsylvania. Asumimos para el acto una táctica terrorista de difusión panfletaria, en este caso convirtiéndola en un recurso para un fin totalmente pacífico.
Quisimos ver la reacción de la gente al percatarse que lo que caía del cielo y leían no eran panfletos revolucionarios, políticos o publicitarios; sino poesía. Ver de qué forma la gente responde a estímulos ajenos a los que recibe diariamente en su vida cotidiana, en el sentido de lograr que tomaran a la poesía como parte de sus vidas. Literalmente arrancamos la poesía de los libros, de su encierro, para entregarla directamente a la gente.
Simbólicamente tomamos a la Casa de la Cultura Núcleo del Guayas como punto de lanzamiento, como una manera de hacer hincapié en la necesidad de que las tradicionales instituciones de promoción cultural generen nuevas formas de difusión artística acordes con los nuevos tiempos; más dinámicas, más lúdicas, que en el público puedan generar verdaderas y más completas experiencias.
El hecho de ejecutar este acto en plena zona regenerada fue una señal para demostrar la falta de las antiguas formas de expresión artísticas que el centro de la ciudad poseía. Recordar a teatreros y mimos, músicos, declamadores ya desaparecidos, desplazados. Un llamado de atención para que las autoridades respectivas puedan concebir estas formas de expresión como parte de la identidad de la ciudad. Demostrar que éstas vías de expresión no son estorbo cuando son organizadamente planificadas, cosa que hicimos y que finalmente no alteró en absoluto el ornato de la ciudad, que respetuosamente cuidamos al finalizar el evento.
Intervinieron:
Luis Alberto Bravo
Hernán Zúñiga
Trilce Zúñiga
Jorge Osinaga
Efrén Jurado
Freddy Russo
Susana Mayorga
Fabricio Terán
Giovanny Palomeque
Brenda Flores
"Quisiera ver la ciudad pero los edificios no me dejan" fue un proyecto pensado para tratar cuatro temas específicos: 1) plantear que la respuesta al terrorismo debe ser poesía; 2) demostrar que ésta también puede romper la cotidianeidad de la ciudad y sus habitantes al ser parte física de ella; 3) dar a entender a las instituciones culturales tradicionales la necesidad de nuevas formas de promoción de las artes; y 4) transgredir las actuales normas del regenerado espacio público, para demostrar que éste también puede ser un espacio propicio para la expresión artística pública de la que actualmente carece por completo y ha extinguido.
Como un homenaje y recordando a los caídos del atentado del 11 de septiembre de 2001, este 11 de septiembre de 2006 lanzamos 6.000 aviones de papel con poemas impresos de cerca de 40 autores tanto nacionales como internacionales. Escogimos tres momentos para lanzar los poemas: las tres diferentes horas en las que ocurrieron los atentados en Nueva York, Washington y Pennsylvania. Asumimos para el acto una táctica terrorista de difusión panfletaria, en este caso convirtiéndola en un recurso para un fin totalmente pacífico.
Quisimos ver la reacción de la gente al percatarse que lo que caía del cielo y leían no eran panfletos revolucionarios, políticos o publicitarios; sino poesía. Ver de qué forma la gente responde a estímulos ajenos a los que recibe diariamente en su vida cotidiana, en el sentido de lograr que tomaran a la poesía como parte de sus vidas. Literalmente arrancamos la poesía de los libros, de su encierro, para entregarla directamente a la gente.
Simbólicamente tomamos a la Casa de la Cultura Núcleo del Guayas como punto de lanzamiento, como una manera de hacer hincapié en la necesidad de que las tradicionales instituciones de promoción cultural generen nuevas formas de difusión artística acordes con los nuevos tiempos; más dinámicas, más lúdicas, que en el público puedan generar verdaderas y más completas experiencias.
El hecho de ejecutar este acto en plena zona regenerada fue una señal para demostrar la falta de las antiguas formas de expresión artísticas que el centro de la ciudad poseía. Recordar a teatreros y mimos, músicos, declamadores ya desaparecidos, desplazados. Un llamado de atención para que las autoridades respectivas puedan concebir estas formas de expresión como parte de la identidad de la ciudad. Demostrar que éstas vías de expresión no son estorbo cuando son organizadamente planificadas, cosa que hicimos y que finalmente no alteró en absoluto el ornato de la ciudad, que respetuosamente cuidamos al finalizar el evento.
Intervinieron:
Luis Alberto Bravo
Hernán Zúñiga
Trilce Zúñiga
Jorge Osinaga
Efrén Jurado
Freddy Russo
Susana Mayorga
Fabricio Terán
Giovanny Palomeque
Brenda Flores
domingo, septiembre 10, 2006
Quisiera ver la ciudad... pero los edificios no me dejan
Algo caerá del cielo
Lunes 11 de septiembre de 2006
9 de Octubre y Pedro Moncayo
8:46 a.m.
9:02 a.m.
9:37 a.m.
sábado, septiembre 09, 2006
El Señor de los Anillos. Un compendio sugestivo.
Por Freddy Russo
a.k.a. Celahir Nénmacil, en elfo
Miembro de la Hermandad Busetera del Anillo Eámanë Elanessë
Por un lado, están la oscuridad, el fuego, el reino subterraneo de las cuevas y de los abismos laberínticos, el bosque y sus perpetuas sombras; todos, bajo el dominio del mal. Y por otro lado, en el reino del bien, están la luz, los suaves y verdes paisajes, las radiantes espadas, los seres simples y poco ambiciosos. Pero dentro de esa oposición blanco / negro, inmerso en su maniqueísmo exclusivo, coexisten numerosos elementos que sorprenden por su ambiguedad. Tales elementos, aunque fundamentalmente buenos son suceptibles de ayudar al bien o de combatirlo y se encuentran generalmente dotados de voluntad.
Frodo, en la tercera parte de la galardonada trilogía dirigida por Peter Jackson (2001-2003). Hubo antes una versión animada de Ralph Bakshi, conocida como J.R.R. Tolkien's The Lord of the Rings (1978)
Tanto los libros de J.R. Tolkien y ahora en las películas: "El Señor de los Anillos", es un larguísimo viaje, donde el pacífico Hobbit y sus fieles compañeros son sometidos a determinadas pruebas que solo vencerán gracias al dominio de sí mismos y a sus ignoradas cualidades. Muchos de los peligros proceden de ellos mismos, del mágico anillo cuyo poder puede corromperles y anular su voluntad. Una criatura horrible lanzada a los peores excesos depredadores, reaparece a lo largo del periplo de Frodo para desviarle de su camino, usando su ambiguedad: es Gollum, antiguo posesor del Anillo, pervertido por su propia ambición.
El viaje de Frodo y de sus compañeros, como en los sueños, atraviesa una geografía incierta, de confines remotos o inexistentes, cruzada por ríos cuyas aguas implantan eventualmente prohibiciones. Los viajeros se informan de sus destinos en las regiones fronterizas de cada país. Así, los compañeros del Anillo atraviesan el collado de Caradhras, franquean la puerta secreta de las horripilantes minas de la Moria y llegan hasta las cascadas de Rauros, vadeando el rio Anduin por el país élfico de Lorien. La geografía y sus nombres se prolongan indefinidamente, y algunos de nuestros personajes se desvían hacia Minas Tirith capital del reino de Gondor, ahora acechado por el enemigo. A medida que los compañeros del Anillo se aproximan a la meta de su viaje, las dificultades se multiplican y obligan a su dispersión por países en guerra. Es entonces cuando las tropas del Isengard, capitaneadas por el traidor Saruman, aliados con los Orcos, obligarán a los Caballeros de Rohan a librar una batalla heróica que las canciones perpetuarán. Las gestas más nobles se gestan en esta lucha contra la sombra que amenaza con aniquilar la otrora felices y florecientes países vecinos de Mordor. En el momento crucial de estos combates, que se extienden por bosques, llanuras y montañas de nombres legendarios, fuerzas inesperadas ayudan a elfos y a los hombres a vencer el Mal: son los Entes, criaturas arborecentes en vias de extinción, quienes vencen a los Orcos, confundidos por la apariencia forestal de aquellos. Los Entes son el bosque viviente de Macbeth. O aparece también Gandalf el mago, el cual vuelve de la muerte convertido en Caballero Blanco para guiar a los hombres de Eomer. Finalmente una sobra espeluznante se amparará del cielo: es un Nazgul, Espiritu Servidor de Anillo montado en un corcel alado presagio de la guerra total. Sin embargo, Frodo sigue adelante, evitando la proximidad de la maléfica ciudad de Minas Morgul, hasta llegar a los parajes desolados de Cirith Ungol. Guiado por el execrable Gollum, nuestro hobbit utiliza las propiedades del Anillo para llegar hasta el fin, logrando devolverlo al Fuego del que salió. El terrible potencial ha quedado definitivamente destruído; cuando Frodo vuelva sobre sus pasos se enterará de la victoria de Gandalf sobre Saurn y presenciará el fin de la gran oscuridad.
En ese territorio laberíntico surcado por infinitas ramificaciones -estados, leyendas, presencias, accidentes-, Frodo y sus compañeros han sido sometidos a una especie de iniciación. Orientados por sus respectivos destinos, los Compañeros del Anillo se separan y nuestros hobbits emprenden el retorno a su lejano país. Pero pronto se darán cuenta de que el Condado ya no es el mismo país que dejaron. Una degradación irrevocable se ampara de la historia y los personajes de Tolkien no hacen más que constatar sus efectos. Si ellos vuelven forjados por mil batallas y seguros de su propio poder, ya nada es como antes a su alrededor. Nuestros Hobbits se encargarán de reorganizar a sus desmoralizados compatriotas y de restablecer el bienestar perdido. Nadie tiene suficiente poder para retornar al pasado incierto, perdido en la nebulosa de los siglos. Y la melancolía se cierne sobre las últimas imágenes del país de las hadas.
a.k.a. Celahir Nénmacil, en elfo
Miembro de la Hermandad Busetera del Anillo Eámanë Elanessë
Durante la infancia crecimos estimulados por la presencia constante de seres maravillosos que son casi inseparables, de un país perdido y en un tiempo impreciso. La rica memoria anglosajona, sumada a la fantástica imaginación de J.R.R. Tolkien -quien era profesor de la Universidad de Oxford-, nos conducen por ese país donde pululan los variados personajes llamados hobbits, seres simpáticos y simples que habitan felices las laderas de su Condado, laboriosos enanos que acompañan a Bilbo en sus precedentes periplos, orcos depredadores y entes nostálgicos de un pasado mejor, magos pervertidos por la posesión de determinado anillo o que subliman en seres radiantes e invencibles. Todo ser, todo objeto, se encuentra allí investido por una cualidad moral determinante.
John Ronald Reuel Tolkien, el Ring-master. Gran aficionado a la pipa, al igual que Jean-Paul Sartre, John Coltrane, Mark Twain, Stalin, Einstein y tantos otros.
John Ronald Reuel Tolkien, el Ring-master. Gran aficionado a la pipa, al igual que Jean-Paul Sartre, John Coltrane, Mark Twain, Stalin, Einstein y tantos otros.
Por un lado, están la oscuridad, el fuego, el reino subterraneo de las cuevas y de los abismos laberínticos, el bosque y sus perpetuas sombras; todos, bajo el dominio del mal. Y por otro lado, en el reino del bien, están la luz, los suaves y verdes paisajes, las radiantes espadas, los seres simples y poco ambiciosos. Pero dentro de esa oposición blanco / negro, inmerso en su maniqueísmo exclusivo, coexisten numerosos elementos que sorprenden por su ambiguedad. Tales elementos, aunque fundamentalmente buenos son suceptibles de ayudar al bien o de combatirlo y se encuentran generalmente dotados de voluntad.
Frodo, en la tercera parte de la galardonada trilogía dirigida por Peter Jackson (2001-2003). Hubo antes una versión animada de Ralph Bakshi, conocida como J.R.R. Tolkien's The Lord of the Rings (1978)Tanto los libros de J.R. Tolkien y ahora en las películas: "El Señor de los Anillos", es un larguísimo viaje, donde el pacífico Hobbit y sus fieles compañeros son sometidos a determinadas pruebas que solo vencerán gracias al dominio de sí mismos y a sus ignoradas cualidades. Muchos de los peligros proceden de ellos mismos, del mágico anillo cuyo poder puede corromperles y anular su voluntad. Una criatura horrible lanzada a los peores excesos depredadores, reaparece a lo largo del periplo de Frodo para desviarle de su camino, usando su ambiguedad: es Gollum, antiguo posesor del Anillo, pervertido por su propia ambición.
El viaje de Frodo, el portador del Anillo, acabará en la Montaña de Fuego del país de Mordor, país tenebroso en que habita el Enemigo. Allí Frodo deberá devolver el en Anillo al fuego subterràneo, destruyendo así el formidable poder mágico que éste puede desprender. Pero Frodo no viaja solo. Un cìrculo heterogéneo de personajes le ayudará a salvar gran número de dificultades que emanan de la sombra. Son los compañeros del Anillo. Entre ellos encontramos hombres errantes movidos por designios ignorados: Aragón y Boromir, elfos de gran belleza y perfección, enanos marcados por su geneología, los sencillos hobbit, los cuales llevarán el peso de las pruebas, y un mago de gran poder y sabiduría: Gandalf el Gris.
"...years ago in days of old, when magic filled the air/ T'was in the darkest depths of Mordor, I met a girl so fair/ But Gollum, and the evil one crept up and slipped away with her", dice "Ramble On", de Led Zeppelin. Esta, al igual que "The Battle of Evermore", "Starway to Heaven" y "Misty Mountain Hop" (ver live performance) tienen referencias a la obra tolkeniana.
El viaje de Frodo y de sus compañeros, como en los sueños, atraviesa una geografía incierta, de confines remotos o inexistentes, cruzada por ríos cuyas aguas implantan eventualmente prohibiciones. Los viajeros se informan de sus destinos en las regiones fronterizas de cada país. Así, los compañeros del Anillo atraviesan el collado de Caradhras, franquean la puerta secreta de las horripilantes minas de la Moria y llegan hasta las cascadas de Rauros, vadeando el rio Anduin por el país élfico de Lorien. La geografía y sus nombres se prolongan indefinidamente, y algunos de nuestros personajes se desvían hacia Minas Tirith capital del reino de Gondor, ahora acechado por el enemigo. A medida que los compañeros del Anillo se aproximan a la meta de su viaje, las dificultades se multiplican y obligan a su dispersión por países en guerra. Es entonces cuando las tropas del Isengard, capitaneadas por el traidor Saruman, aliados con los Orcos, obligarán a los Caballeros de Rohan a librar una batalla heróica que las canciones perpetuarán. Las gestas más nobles se gestan en esta lucha contra la sombra que amenaza con aniquilar la otrora felices y florecientes países vecinos de Mordor. En el momento crucial de estos combates, que se extienden por bosques, llanuras y montañas de nombres legendarios, fuerzas inesperadas ayudan a elfos y a los hombres a vencer el Mal: son los Entes, criaturas arborecentes en vias de extinción, quienes vencen a los Orcos, confundidos por la apariencia forestal de aquellos. Los Entes son el bosque viviente de Macbeth. O aparece también Gandalf el mago, el cual vuelve de la muerte convertido en Caballero Blanco para guiar a los hombres de Eomer. Finalmente una sobra espeluznante se amparará del cielo: es un Nazgul, Espiritu Servidor de Anillo montado en un corcel alado presagio de la guerra total. Sin embargo, Frodo sigue adelante, evitando la proximidad de la maléfica ciudad de Minas Morgul, hasta llegar a los parajes desolados de Cirith Ungol. Guiado por el execrable Gollum, nuestro hobbit utiliza las propiedades del Anillo para llegar hasta el fin, logrando devolverlo al Fuego del que salió. El terrible potencial ha quedado definitivamente destruído; cuando Frodo vuelva sobre sus pasos se enterará de la victoria de Gandalf sobre Saurn y presenciará el fin de la gran oscuridad.
En ese territorio laberíntico surcado por infinitas ramificaciones -estados, leyendas, presencias, accidentes-, Frodo y sus compañeros han sido sometidos a una especie de iniciación. Orientados por sus respectivos destinos, los Compañeros del Anillo se separan y nuestros hobbits emprenden el retorno a su lejano país. Pero pronto se darán cuenta de que el Condado ya no es el mismo país que dejaron. Una degradación irrevocable se ampara de la historia y los personajes de Tolkien no hacen más que constatar sus efectos. Si ellos vuelven forjados por mil batallas y seguros de su propio poder, ya nada es como antes a su alrededor. Nuestros Hobbits se encargarán de reorganizar a sus desmoralizados compatriotas y de restablecer el bienestar perdido. Nadie tiene suficiente poder para retornar al pasado incierto, perdido en la nebulosa de los siglos. Y la melancolía se cierne sobre las últimas imágenes del país de las hadas.